TheStarry Night, a moderately abstract landscape painting (1889) of an expressive night sky over a small hillside village, one of Dutch artist Vincent van Gogh’s most celebrated works. The oil-on-canvas painting is dominated by a night sky roiling with chromatic blue swirls, a glowing yellow crescent moon, and stars rendered as radiating orbs. One or two cypress trees, often described

As an early beneficiary of the Culture Division of the Rebel Army which later became the Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry, TomĂĄs GutiĂ©rrez Alea helped to fulfill its vision of film as “an instrument of opinion and formation of individual and collective consciousness.” In the case of his film, The Last Supper La Ășltima cena, there is no surprise in post-revolutionary Cuban cinema exposing colonialism, the Catholic Church, and slavery to withering critique, but there are some surprises about the way in which GutiĂ©rrez Alea does so. Adapted from the historical record, his film moves beyond both costume drama and propaganda, and he himself has cited Bertolt Brecht and Sergei Eisenstein as influences. Although plainly didactic in intention and schematic in its composition, The Last Supper is far from simplistic or reductive. On the contrary, the film challenges even the most politically sympathetic viewers’ expectations, through its progression from stable to unstable ironies, and from literal contradictions between discourse and reality, to figurative contradictions. The opening scenes, which introduce us to the plantation and its characters, invite us to appreciate the coming slave rebellion as the result of impersonal historical forces. The early dialogues between the priest and Gaspar, about witchcraft and Purgatory, lead us to think that the contradictions between Catholicism and mechanization lead to the film’s crisis. The promise of a “triple-beamed horizontal press” to speed up sugarcane processing seems like a coy secularization of the Trinity the replacement of the slow, “vertical” hierarchy of the Church and its Holy Days with the swift horizontal efficiency of the mill itself. Likewise, we hear comments about the racial makeup of the colony, suggesting that rebellion, if and when it comes, will be the result of aggregate group conflicts, rather than individual ideas or intentions. Similarly, Catholicism itself is ironized, with the priest’s sermon on Heaven failing to command much attention in the hellish conditions of the plantation. There are his inept commands that the men slaves wash and that the women slaves cover themselves while washing laundry, before he himself topples over in the stream in his cassock, like a slapstick botched baptism. If the overseer Don Manuel, the manager Gaspar, and the nameless priest were the only enslaving characters, Holy Week would be uneventful. Before getting to the titular supper, we might note some stable ironies in the film’s narrative arc, for they are richly layered. The Count’s homily on the religious value of suffering is a form of sensual, doctrinal, and psychological self-indulgence; his gestures of humility turn into demonstrations of pride; his reposeful magnanimity as a “master” leads to his near loss of control; his promise of rest turns into unrest. At the end of the film, we have the slave Sebastian, named after a martyr, living rather than dying as a sign of his election by the chances of history, rather than by God. So how does GutiĂ©rrez Alea move beyond broad satire? The main disruptive force of the colony, and of the narrative, is not a slave, but the Count himself. His vomiting in disgust at the overseer cutting off Sebastian’s ear signals the disorder to come. Having already arranged for his Last Supper re-enactment, the Count realizes that the reality of slavery may be literally more than one can stomach, and ruin one’s appetite for Christ. But he perseveres. Crucially, the Count’s affect then becomes the film’s preoccupation his feelings of disgust, shame, pride, sympathy, and anger. Both Don Manuel and the priest try to argue with him, to no success; his sympathies and antipathies have more authority, leading to a rebellion, which will challenge his authority. When he suppresses the rebellion, one might see it as a betrayal of his earlier sympathetic performances. But there is no contradiction, as his sympathy was always in the service of his domination, not a check against it; both his Last Supper re-enactment and his execution of the rebel slaves are true revelations of his character. As Vincent Canby suggested in his review of The Last Supper in the New York Times, “the truth of human behavior can never be more than action observed.” The climax of the film is the literal staging of the supper, in which the film’s diegetic form—telling a story, rather than just showing it—is compounded on itself. The original supper of Christ and the disciples would have been eaten while reclining. By setting a table, the Count is reenacting European artistic interpretations of the supper, not the event itself, and The Last Supper artfully re-enacts the re-enactment. The Count’s supper features three parables First, by the count, on the suffering of Saint Francis. The audience, like the slaves, is to take ironic distance from it, precisely because the Count’s sympathy with suffering is misplaced, to say the least. We are to share the slaves’ cynicism and boredom. Then there is Briyimba’s parable of the father, son, and family selling each other out. Strikingly, he addresses the camera directly, creating another theatrical alignment between the audience and the slaves. It is a virtuosic, satirical riff on the Last Supper, scrambling its narrative of betrayal, bribery, hopelessness, and redemption, while also figuring food as the body of a forsaken, sacrificed man. As a retort to the idealistic story of St Francis, Briyimba’s parable is decidedly materialist. Finally, there is Sebastian’s parable about the Truth wearing the head of the Lie. With the Count now unconscious, the audience is in a closer relation to the slaves, but distant from Sebastian himself, who holds a pig’s head up to his face as an illustration of the Truth–Lie hybrid. The camera looks at Sebastian obliquely, in contrast to the direct stare of Briyimba. The hybrid creature is an allegorical figure, in contrast to the quasi-human realities of the first two parables. The three parables present different didactic uses of irony. The first parable, by the Count, is ironized by the material reality in which it is told. The second is a deployment of irony as a kind of riposte to the first. The third is a story about irony itself as a fact in the world. Whereas the first two parables seem to compete with each other directly, Sebastian’s floats above them in myth. The fusion of truth and lies fuels the subsequent action Did the Count promise freedom and rest, or didn’t he? Who has the machete? Who will keep their head? Sebastian escapes, but by his own telling, he will only survive through mythic transformation into something else, like a tree. In the end, the Count’s domination only grows more cruel. At the end of that Holy Week’s scriptural shuffles, inversions, and displacements, the irreligious overseer Don Manuel is a martyr for the enslavers’ faith, in an overt analogy to Christ. The Count’s real conflict was with him all along, not with the slaves. His inefficient, naive aristocratic sentimentality was washed away by Don Manuel’s death, so that the Count himself might live anew—for another narrative of aristocratic sentimentality succumbing to the material demands of colonialism, see W. Somerset Maugham’s 1926 short story, “The Outstation.” GutiĂ©rrez Alea leaves us with two unexpectedly transformed survivors of the rebellion and its suppression the Count who has given up his powdered wig and ruffles and now delivers sterner homilies, and the wounded fugitive Sebastian, the only surviving disciple from the Last Supper. The cause of emancipation has more in store for both of them. Article by Robert Carson, Assistant Professor of English, Liberal Arts Program, Texas A&M University at Qatar Keduaburonan itu kemudia memutuskan untuk meminta perlindungan kepada salah seorang teman Langdon, seorang ahli sejarah dari oxford yang bernama Sir Leigh Teabing.Kemudian dengan bantuan petunjuk dari lukisan ‘The Last Supper” karya Da Vinci, Sir Leigh menerangkan bahwa cawan suci adalah kiasan dari Mary Magdalene. Lukisan Perjamuan Terakhir The Last SupperDilukis di era di mana citra religius masih menjadi tema artistik yang dominan, “The Last Supper” menggambarkan terakhir kali Yesus memecahkan roti bersama murid-muridnya sebelum penyalibannya. Lukisan Perjamuan Terakhir sebenarnya adalah sebuah lukisan dinding besar – tinggi 4,6 meter 15 kaki dan lebar 8,8 meter 28,9 kaki, yang membuat pemandangannya tak Leonardo da Vinci Perkiraan tanggal 1495 sampai 1498 Tempat melihatnya Gereja Santa Maria delle Grazie Milan, ItaliaPada tahun 1980 gereja dinyatakan sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO, bersama dengan lukisan wanita dalam lukisan Perjamuan Terakhir?Plautilla Nelli kemungkinan besar adalah wanita pertama dalam sejarah yang melukis pemandangan alkitabiah yang ikonik. Pada awal 1990-an, Jonathan Nelson mencari lukisan Florentine yang tidak terlalu terkenal namun bersejarah “Perjamuan Terakhir” oleh Plautilla Nelli, seorang biarawati Italia yang dikatakan telah belajar sendiri melukis pada abad arti lukisan Perjamuan Terakhir? Lukisan itu merepresentasikan adegan Perjamuan Terakhir Yesus dengan para rasulnya, seperti yang diceritakan dalam Injil Yohanes, 1321. Leonardo telah menggambarkan kekhawatiran yang terjadi di antara Dua Belas Rasul ketika Yesus mengumumkan bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Baca juga ? Nama 12 Murid Yesus Nama-Nama Menurut Injil Matius, Markus, Lukas, Yohanes dan Kisah para RasulPerjamuan Terakhir The Last Supper dari Leonardo Da Vinci. Sumber foto Wikimedia CommonsTahukah kamu? Lukisan itu selamat dari dua ancaman masa perang – pasukan Napoleon menggunakan dinding ruang makan tempat lukisan itu dilukis sebagai latihan sasaran. Itu juga terkena udara selama beberapa tahun ketika pemboman selama Perang Dunia II menghancurkan atap biara Santa Maria delle Grazie Dominika di dan Arti Lukisan Perjamuan TerakhirLukisan itu berukuran 460 x 880 cm dan dapat dilihat di ruang makan Biara Santa Maria Delle Grazie di Milan. Temanya tradisional untuk ruang makan biara, tetapi interpretasi Leonardo memberinya realisme dan kedalaman yang jauh lebih besar. Lunette di bagian atas lukisan dinding dicat dengan lambang Sforza. Di seberang lukisan itu ada lukisan lain tentang penyaliban, yang dilukis oleh Donato Montorfano . Leonardo mulai mengerjakan Perjamuan Terakhir pada tahun 1495 dan menyelesaikannya pada tahun 1498 , meskipun ia tidak terus menerus mengerjakan lukisan Terakhir mencatat reaksi para rasul ketika Yesus berkata bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianati-Nya. “Mereka saling memandang, tidak yakin siapa yang dia maksud,” tulis penginjil itu. Kedua belas rasul memiliki reaksi yang berbeda terhadap pengumuman ini dengan Da Vinci dan berada dalam berbagai tahap kemarahan dan keterkejutan. Dari kiri ke kananBartholomew, James the Less dan Andrew, yang membentuk grup, terkejut. Andreas mengangkat kedua tangannya di bagian “akhir!” sikap. Untuk Bartholomew, Leonardo menggunakan wajahnya sendiri. Dalam studi pendahuluan, ia menonjolkan kontur wajahnya dalam gambar merah dengan tinta hitam. Yudas Iskariot, bersama dengan Petrus dan Yohanes, membentuk kelompok lain yang terdiri dari tiga orang. Yudas duduk dalam bayang-bayang dan terlihat menarik diri setelah mendengar pengungkapan rencananya. Dia memegang tas kecil berisi kepingan perak, yang diberikan kepadanya karena mengkhianati Yesus. Petrus memegang pisau, menunjuk ke arah yang berlawanan dengan Yesus, mungkin mengantisipasi perlindungannya yang kejam terhadap Yesus di Getsemani. Menurut Injil, dia memanggil rasul termuda Yohanes untuk bertanya kepada Yesus siapa yang dia maksud. Namun, menurut beberapa sumber, sosok ini mewakili Maria Magdalena sebelumnya, tetapi ini bertentangan dengan catatan Leonardo dalam manuskrip yang disebutkan di bawah, dan tradisi ikonografi penggambaran Perjamuan Terakhir. Thomas, James the Greater dan Philip merupakan kelompok berikutnya yang terdiri dari tiga orang. Thomas menunjuk ke udara. Philip menunjuk dirinya sendiri seolah berkata, “Bukankah aku, Tuhan?” James the Great diwakili oleh Da Vinci sebagai saudara Yesus terkejut dan merentangkan tangannya. Matius, Yudas Taddaeus, dan Simon orang Zelot adalah kelompok terakhir yang terdiri dari tiga orang. Baik Matthew maupun Thaddeus menoleh ke arah Simon, mungkin untuk mendapatkan jawaban dari Simon tentang siapa yang dia maksud. Nama-nama yang digunakan secara luas diakui oleh sejarawan seni. Pada abad ke-18 sebuah manuskrip ditemukan dengan semua nama, sebelum ini hanya Yudas, Petrus, Yohanes dan Yesus yang dengan penggambaran lain dari Perjamuan Terakhir pada saat itu, Leonardo telah mengadopsi konvensi menggambarkan semua orang saat makan malam di satu sisi meja sehingga tidak ada yang hadir dilihat dari belakang. Tetapi dia sangat menyimpang dari konvensi itu dengan juga menempatkan Yudas di sana di tengah-tengah murid-murid lain, sedangkan Yudas biasanya ditempatkan di seberang para rasul lainnya, di sisi lain meja. Kebiasaan lain adalah memberikan lingkaran cahaya kepada semua murid, kecuali Yudas. Leonardo, bagaimanapun, telah memilih untuk efek yang lebih realistis dan dramatis dengan tidak memberi siapa pun lingkaran cahaya, tetapi menggambarkan Yudas bersandar di bayang-bayang. Dia juga menciptakan gambaran yang realistis dan psikologis di mana dia mencoba menjelaskan mengapa Yudas dan Yesus mengambil roti pada saat yang sama, tepat setelah Yesus membuat prediksi pengkhianatan. Yesus ditunjukkan seolah-olah berkata demikian kepada Thomas dan Yakobus di sebelah kirinya, yang terkejut ketika Yesus menunjuk sepotong roti di depan mereka. Terganggu oleh percakapan antara Yohanes dan Petrus, Yudas mengulurkan tangannya ke sepotong roti lain di mana Yesus mengulurkan tangan kanannya. Semua garis perspektif dan juga kemunculan cahaya menarik perhatian kepada Lukisan Perjamuan TerakhirLukisan dinding itu dipesan oleh Ludovico Sforza, adipati Milan dan pelindung Leonardo selama masa tinggal pertamanya yang diperpanjang di kota itu. Lambang Sforza muncul dengan inisial keluarga di tiga bulan di atas lukisan dinding. Leonardo kemungkinan mulai mengerjakan lukisan itu pada 1495 dan, seperti caranya, bekerja perlahan dengan jeda panjang di antara sesi, sampai dia selesai pada kesempurnaan Leonardo yang terkenal, lukisan fresco yang sebenarnya tidak ideal, karena prosesnya mengharuskan seorang seniman mengoleskan cat dengan cepat ke plester baru setiap hari sebelum plester mengering dan mengikat pigmen ke gantinya, Leonardo mencoba teknik eksperimental menggunakan tempera atau cat minyak pada dua lapis tanah untuk persiapan yang terganggu membuat pigmen pewarnaan yang tidak melekat secara permanen ke dinding dan lukisan itu mulai mengelupas dalam beberapa tahun. Hal itu terus memburuk, lukisan tersebut menderita dari uap dan asap dari dapur biara, asap dari lilin ruang makan dan kelembaban di lokasi pemulihan lukisanPada abad-abad berikutnya, lukisan itu mengalami kerusakan tambahan. Pada tahun 1652 sebuah pintu dipotong ke dinding utara, menghilangkan kaki Yesus dan melonggarkan cat dan restorasi menyusul, dengan retouch tangan berat dan aplikasi pernis, lem, pelarut, dan sejenisnya. Lukisan itu menambah ketidaksopanan saat pasukan penyerang Napoleon menggunakan ruang makan sebagai kandang kuda. Setelah banjir pada awal abad ke-19, pertumbuhan jamur semakin merusak lukisan Perang Dunia II lukisan itu mengalami bencana terbesar, ketika bom Sekutu menyebabkan atap dan salah satu dinding ruang makan runtuh. Lukisan itu bertahan, tetapi terkena elemen selama beberapa bulan sebelum ruang itu dibangun “penganiayaan” terhadap lukisan fresco Perjamuan Terakhir selama berabad-abad, lukisan Perjamuan Terakhir menjalani restorasi 20 tahun yang ekstensif dan kontroversial yang diselesaikan pada tahun untuk mengerjakan di bagian-bagian kecil untuk menghilangkan pelukisan kecil ulang sebelumnya, lapisan kotoran dan lapisan pernis sambil menambahkan cat air krem ​​ke bagian yang bisa tidak dapat lukisan yang direstorasi terungkap, banyak kritikus berpendapat bahwa pemulih telah menghapus begitu banyak lukisan sehingga sangat sedikit yang tersisa dari karya asli Leonardo. Namun, yang lainnya memuji pemulihan detail seperti ekspresi para Rasul dan makanan di atas Paling Terkenal di DuniaSumber bacaan Cleverly Smart, Milan Museum, Arts and CulturePinter Pandai “Bersama-Sama Berbagi Ilmu” Quiz Matematika IPA Geografi & Sejarah Info Unik Lainnya Business & Marketing Mahakaryanya Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang di lukis pada di n di ng biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat di makan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.
ï»ż403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID euHa2bFBtE4xlShF_iHINDo5zzmjNRHBAWPrbbN4mRNylxPYWM5djg==
Gambarankepribadian Yesus yang sesuai di dalam benaknya. Selama enam bulan, Ia melukis karakter ini dengan serius. Dan selama enam tahun, satu per satu da Vinci terus mencari tokoh karakter yang tepat untuk dilukis sebagai perlambang ke-12 murid Yesus lainnya. Tinggal karakter Yudas Iskariot sebagai tahap akhir mahakaryanya itu.
By Dr. Steven Zucker and Dr. Beth Harris"Leonardo imagined, and has succeeded in expressing, the desire that has entered the minds of the apostles to know who is betraying their Master. So in the face of each one may be seen love, fear, indignation, or grief at not being able to understand the meaning of Christ; and this excites no less astonishment than the obstinate hatred and treachery to be seen in Judas."—Giorgio Vasari, Lives of the Artists, 1568; translated by George BullSubjectThe subject of the Last Supper is Christ’s final meal with his apostles before Judas identifies Christ to the authorities who arrest him. The Last Supper a Passover Seder is remembered for two eventsChrist says to his apostles, “One of you will betray me,” and the apostles react, each according to his own personality. Referring to the Gospels, Leonardo depicts Philip asking, “Lord, is it I?” Christ replies, “He that dippeth his hand with me in the dish, the same shall betray me” Matthew 26. We see Christ and Judas simultaneously reaching toward a plate that lies between them, even as Judas defensively backs also simultaneously depicts Christ blessing the bread and saying to the apostles, “Take, eat; this is my body” and blessing the wine and saying “Drink from it all of you; for this is my blood of the covenant, which is poured out for the forgiveness of sins” Matthew 26. These words are the founding moment of the sacrament of the Eucharist the miraculous transformation of the bread and wine into the body and blood of Christ.Apostles identifiedLeonardo’s Last Supper is dense with symbolic references. Attributes identify each apostle. For example, Judas Iscariot is recognized both as he reaches toward a plate beside Christ Matthew 26 and because he clutches a purse containing his reward for identifying Christ to the authorities the following day. Peter, who sits beside Judas, holds a knife in his right hand, foreshadowing that Peter will sever the ear of a soldier as he attempts to protect Christ from of the heavenlyThe balanced composition is anchored by an equilateral triangle formed by Christ’s body. He sits below an arching pediment that, if completed, traces a circle. These ideal geometric forms refer to the renaissance interest in Neo-Platonism an element of the humanist revival that reconciles aspects of Greek philosophy with Christian theology. In his allegory, “The Cave,” the Ancient Greek philosopher Plato emphasized the imperfection of the earthly realm. Geometry, used by the Greeks to express heavenly perfection, has been used by Leonardo to celebrate Christ as the embodiment of heaven on rendered a verdant landscape beyond the windows. Often interpreted as paradise, it has been suggested that this heavenly sanctuary can only be reached through twelve apostles are arranged as four groups of three and there are also three windows. The number three is often a reference to the Holy Trinity in Catholic art. In contrast, the number four is important in the classical tradition Plato’s four virtues.The Last Supper in the early RenaissanceAndrea del Castagno’s Last Supper is typical of the early Renaissance. The use of linear perspective in combination with ornate forms such as the sphinxes on the ends of the bench and the marble paneling tend to detract from the spirituality of the event. In contrast, Leonardo simplified the architecture, eliminating unnecessary and distracting details so that the architecture can instead amplify the spirituality. The window and arching pediment even suggest a halo. By crowding all of the figures together, Leonardo uses the table as a barrier to separate the spiritual realm from the viewer’s earthly world. Paradoxically, Leonardo’s emphasis on spirituality results in a painting that is more naturalistic than Castagno’ World War II, in August of 1943, the launched a massive bombing campaign on Milan and its outskirts. The explosions and the ensuing fires killed over 700 people and destroyed many of the city’s most important buildings and monuments, including a significant portion of Santa Maria delle Grazie. Miraculously, the wall with the painting survived, probably because it had been shored up with sandbags and mattresses, but the roof of the refectory was blown off and the other walls were decimated. For several months, the Last Supper remained exposed to the elements, covered only with a tarp, until the refectory the dining room of the monastery where the Last Supper was painted was rebuilt and a team of restorers began working to preserve and restore the Leonardo’s work was already in a sad state well before bombs threatened to destroy it completely. Soon after it was completed on February 9, 1498, it began to deteriorate. Because Leonardo sought greater detail and luminosity than could be achieved with traditional fresco, he covered the wall with a double layer of dried plaster. Then, borrowing from panel painting, he added an undercoat of lead white to enhance the brightness of the oil and tempera that was applied on top. This experimental technique allowed for chromatic brilliance and extraordinary precision but because the painting is on a thin exterior wall, it amplified the effects of humidity, and the paint failed to properly adhere to the wall. Mold grew between the paint and the surface, and the presence of moisture caused constant peeling. By the second half of the sixteenth century, Giovanni Paulo Lomazzo stated that “the painting is all ruined.” The first restoration efforts took place beginning in 1726, and over the centuries they were followed by several the past five hundred years the painting’s condition has been seriously compromised by these early restoration efforts, as well as by its location the church is in an area prone to severe flooding; the materials and techniques Leonardo used; occupation by Napoleon’s army who stabled horses in the refectory and reportedly lobbed bricks at the apostles’ heads; humidity, dust, and air pollution; and, most recently, the cumulative effect of crowding the destruction wrought by the bombing in World War II, restorers covered the painting with a thick layer of shellac a kind of resin in order to combat the moisture problems and keep the paint from peeling. They then began scraping away some of the layers of paint that had been applied over the years, uncovering what they believed to be Leonardo’s original brushstrokes. Finally, in 1977, the Italian government teamed with private corporations to fund a massive project to fully uncover the original painting. It took head restorer Pinin Brambilla Barcilon over twenty years to complete the effort, meticulously scraping away at the painting’s surface centimeter by centimeter with surgical tools and microscope. In 1999, when the fully restored painting—in its new, climate-controlled environment—was officially unveiled, critics around the globe argued as to whether it is now true to the original, or irrevocably deformed, as only about of the present surface is Leonardo’s work, is lost, and the remaining 40% was added by previous restorers. Most of this repainting can be found in the painting's wall hangings and ceiling.The Last Supper is a prime example of how public and professional attitudes toward restoration efforts are not only often contentious, but change over time. Whereas in the nineteenth century and earlier, restorations focused on overpainting in order to present the illusion of a perfectly finished work, modern approaches tend to favor the exposure of missing pieces, and to make all additions visible and explicit. The current version of the Last Supper resembles little of what Leonardo created in 1498, but it makes visible the painting’s miraculous and tortured statisticsNumber of years after its completion that deterioration was noted 18Number of bombs that have hit the refectory 1Number of years needed to complete the recent conservation project 22Number of years that Leonardo needed to complete the painting 4Number of research studies produced during conservation project 60Number of hours spent on the conservation project 50,000Percentage of the surface that is lost of the surface painted during the seven previous restorations 40Percentage of the surface that was painted by Leonardo King, Leonardo and the Last Supper Walker & Company, 2012Backstory by Dr. Naraelle HohenseeEssay by Dr. Beth Harris and Dr. Steven Zucker
INSPIRASIDALAM BERKARYA SENI LUKIS Proyek Studi 4.2 Deskripsi dan Analisis Karya .. 55 4.2.1 Karya 1 Ngono ya Ngono ning Aja Ngono Gambar 4.5 The Last Supper dan komposisi akhir karya.. 77 Gambar 4.5 Jer Basuki Mawa Bea
ANALISIS LUKISAN THE LAST SUPPER LEONARDO DA VINCI1. PendahuluanEstetika sebuah karya apapun itu menjadi nilai lebih bagi para penikmatnya tersendiri. Baik itu karya sastra, kaya seni rupa, seni tari, dan lain – lain. Salah satunya seni lukis yang diusut pada analisis lukis mempunyai hal yang berbeda dengan seni yang lainnya. Seni Lukis mempunya nilai estetik yang terselubung dibalik campuran warna, gradasi, tema, serta posisi gambar yang diciptakan oleh sipembuaynya. Sebut saja juga mempunyai cara yang unik untuk menuangkan ekspresi yang menjadi sebuah karya. Bahkan menjadi Maha Karya. Dengan mencampurkan cat minyak diatas kanvas. Ataupun dengan media yang berbeda seperti dinding, tubuh, atau apapun itu. Maka dari pada itu, Menganalisis sebuah karya Lukisan adalah sebuah pekerjaan yang harus teliti dan mempunyai makna yang sama dengan sipencipta tersebut. Karna terkadang penciptanya menyisikan makna yang benar-benar tersembunyi disetiap kaya Latar BelakangSejarah LukisanLukisan ini di beri nama The Last Supper. Namun orang Indonesia menyabutnya sebegai lukisan Perjamuan Kudus. Paadhal arti dari The Last Supper itu sendiri adalah Perjamuan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498. Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 da Vinci melukis The Last Supper pada dinding kering dengan alas di plester basah, sehingga tidak benar-benar lukisan dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan tanda-tanda salinan awal lukisan The Last Power ini diketahui ada, mungkin karya asisten Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang masih awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556 kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai pada biografi Leonardo Da Vinci menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong melalui lukisan, ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan. Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang melambangkan penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun 1768 tergantung di atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut menempel pada pertama dicoba pada tahun 1726 oleh Michelangelo Bellotti, yang mengisi bagian yang hilang dengan cat minyak kemudian dipernis. Perbaikan ini tidak berlangsung dengan baik dan renovasi lain dicoba pada tahun 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza melepas pekerjaan Bellotti kemudian dicat ulang sebagian besar lukisan itu, kecuali tiga wajah ketika dia terhenti karena kemarahan publik. Pada tahun 1796 tentara Perancis Refectory digunakan sebagai gudang senjata mereka melemparkan batu ke arah lukisan dan naik tangga untuk menggaruk keluar Rasul. Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman, Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan. Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem. Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan, kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam yang mempunya banyak misteri ini telah menjadi salah satu pokok pikiran dalam mebuat buku – buku yang telah ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis Amerika yang menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di akhir tahun 1970-an Lukisan ini semakin memburuk dan tak bisa dikenali. Dari 1978-1999 Pinin Brambilla Barcilon dipandu proyek pemulihan besar yang berusaha untuk menstabilkan lukisan ini secara permanen, serta mengurangi kerusakan yang disebabkan oleh kotoran, polusi, dan yang sesat 18 dan abad ke-19 upaya pemulihan. Sejak itu telah terbukti tidak praktis untuk memindahkan lukisan ke lingkungan yang lebih terkontrol, ruang makan itu bukannya dikonversi menjadi tertutup, iklim lingkungan yang terkendali, yang berarti bricking atas jendela. Kemudian, dilakukan studi yang rinci untuk menentukan bentuk asli lukisan itu, dengan menggunakan tes ilmiah terutama inframerah reflectoscopy dan mikroskopis inti-sampel, dan gambar asli dipertahankan di Royal Library di Windsor Castle. Karna beberapa daerah dianggap tidak memungkinkan. Lukisan ini kembali dicat dengan warna-warna cat air di ditundukkan dimaksudkan untuk menunjukkan mereka tidak asli bekerja, sementara tidak terlalu ini mengambil 21 tahun dan pada 28 Mei 1999, lukisan itu dimasukkan kembali pada tirai, meskipun berniat pengunjung diharuskan untuk melihat lukisan selama 15 menit. Ketika sudah dibuka, cukup kontroversi itu terangsang oleh perubahan dramatis dalam warna, nada, dan bahkan beberapa bentuk wajah. James Beck, profesor sejarah seni di Columbia University dan pendiri ArtWatch Internasional, telah kritikus yang sangat ini mempunya nilai lebih disamping nilai estetik nya yang begitu kaya akan keindahan. Namun juga menyimpan sejarah yang sangat berharga bagi umat Kristiani seluruh saya pada lukisan ini adalah sejarah cerita yang ada didalamnya yang digambarkan oleh Pelukis di dalam lukisan Da Vinci yang juga melukis Lukisan Monalisa mempunyai peran sangat penting dizamannya. Ini adalah kutipan biografinya yang ditulis oleh Spyro Slack pada tahun Sipencipta KaryaLeonardo da Vinci 15 April 1452 – 2 Mei 1519 adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota tahun 1476 tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model laki-laki berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga beberapa tahun itu Leonardo selalu berada di bawah pengawasan yang usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan AdipatiDuke di karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di RomaSementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia Jamuan TerakhirThe Last Supper pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Leonardo terlihat dari banyaknya bidang yang ia kuasai. Ia adalah pelukis, pematung, penemu, peneliti, ahli permesinan, ahli anatomi, matematika, ahli tumbuh-tumbuhan dan binatang, optik, aerodinamik, bahkan pemusik handal. Ia belajar tanpa ada batasnya. Tentu saja ini tidak berat karena ia tidak bekerja keras, ia hanya “bersenang-senang”. Untuk melukis manusia, ia secara khusus mempelajari anatomi tubuh mungkin adalah pembelajar paling gila. Saat mempelajari anatomi, ia suka pergi malam-malam, membongkar kuburan, dan mengambil mayat orang tidak dikenal yang sudah hampir busuk dan membedahnya. Kadang ia melakukannya di rumah sakit yang memberinya izin. Ia benar-benar ingin tahu mengapa tubuh manusia berbentuk seperti itu. Dengan begitu, ia bisa makin detail dalam membuat lukisannya."I have offended God and mankindbecause my work didn't reach the quality it should have."Leonardo da VinciBAGAIMANA CARA MENCIPTAKAN SEBUAH MASTERPIECE ?Leonardo tidak ingin membuat sebuah karya, tetapi ia ingin menciptakan sebuah Mahakarya, A Masterpiece. Sebuah karya seni dengan komposisi warna-warni yang begitu indah dengan detail yang nyaris sempurna seperti aslinya, sehingga semua yang melihatnya akan terpesona dan tersentuh hatinya. Tapi itu bukan yang utama..Karyanya adalah persembahannya yang setinggi-tingginya kepada Tuhan. Leonardo ingin membuat karya yang begitu indahnya, sehingga bahkan Tuhanpun akan senang hati melihatnya. Sepanjang hidupnya tidak kurang 30 mayat yang ia bedah dan pelajari. Memang menjijikkan, tetapi jijik pun sebenarnya bukan masalah yang besar dan penting dibandingkan keagungan karyanya dan juga kemajuan ilmu anatomi kecil, ia suka membaca di perpustakaan milik ayahnya di Florence. Saat dewasa, Leonardo mampu memiliki perpustakaan sendiri dengan banyak koleksi buku termasuk dari Dante dan Petrarch. Subjeknya juga beragam mulai dari matematika, anatomi, pengobatan, hingga buku-buku tentang peperangan. Dari sana pengetahuannya jadi makin luas dan tajam. Leonardo juga seorang visioner. Ia misalnya telah membayangkan mesin terbang seperti helikopter, kendaraan dengan pelindung besi seperti tank, atau kapal yang bisa bergerak di bawah laut. Ia bahkan mendesain manusia mekanik yang dikenal sebagai Robot Leonardo, rancangan “robot” yang sering dianggap robot pertama dalam tetapi, karya terbesarnya tentu saja adalah Monalisa. Lukisan wanita cantik ini merupakan puncak dari segala ilmunya tentang pewarnaan, cahaya, perspektif, dan—tidak lupa—anatomi tubuh lukisan itu, ia menggunakan teknik melukis yang sangat tinggi dan sulit ditiru, sfumato, sebuah teknik yang membuat lukisan terlihat seperti berkabut, tidak fokus, dengan transisi antar-warna yang luar biasa lembut dan halus. Monalisa terlihat begitu hidup, bahkan senyumannya pun mengundang penasaran dari semua orang yang melihatnya hingga Monalisa tersenyum? Mengapa ia terlihat begitu bahagia? Tak seorang pun bisa menjawab pertanyaan tersebut dengan pasti. Lukisan lainnya yang sangat berharga adalah "Perjamuan Terakhir", The Last Supper, yang secara dramatis melukiskan makan malam terakhir Yesus dengan 13 murid-muridnya sebelum ia dikhianati dan disalib. Dalam buku fiksi Dan Brown yang sangat terkenal, "The Da Vinci Code" 2003, lukisan The Last Supper, dikatakan mengandung misteri terbesar dalam sejarah umat Kristen yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para pelindungnya selama beribu-ribu tahun .Leonardo banyak menghasilkan karya seni dan berbagai desain yang menakjubkan lainnya sebelum meninggal pada 2 Mei 1519. Hingga sekarang, bahkan Einstein dan Isaac Newton pun dianggap tidak sanggup menyamai kegeniusan Leonardo da PembahasanLukisan yang berjudul The Last Supper ini akan dianalisis menggunakan Pendekatan Semiotik. Pendekatan Semiotik. Semiotika adalah ilmu tanda dan istilah ini berasal dari kata Yunani semion yang berarti juga dibedakan menjadi tiga macam yang antara lain;*Tanda ikon merupakan tanda yang menyerupai benda yang diwakilinya, atau suatu tanda yang menggunakan kesamaan atau ciri-ciri yang sama dengan apa yang dimaksudkannya. Misalnya kesamaan sebuah peta dengan wilayah geografis yang digambarkannya, foto dan lain-lain. Benda-benda tersebut mendapatkan sifat tanda dengan adanya relasi persamaan di antara tanda dan denotasinya, maka ikon seperti qualisign merupakan suatu firstness.*Indeks adalah tanda yang sifat tandanya tergantung dari keberadaannya suatu denotasi, sehingga dalam terminologi Pierce merupakan suatu Secondness. Indeks dengan demikian adalah suatu tanda yang mempunyai kaitan atau kedekatan dengan apa yang diwakilinya. Misalnya tanda asap dengan api, tiang penunjuk jalan, tanda penunjuk angin dan sebagainya.*Simbol adalah suatu tanda, di mana hubungan tanda dan denotasinya ditentukan oleh suatu peraturan yang berlaku umum atau ditentukan oleh suatu kesepakatan bersama konvensi. Misalnya tanda-tanda kebahasaan adalah Analisis Pendekatan Semiotik pada Lukisan The Last SupperBanyak hal yang dapat kita analisis dari lukisan ini. Jika kita melihat dari lukisan yang sesungguhnya. Ada beberapa hal yang mempunyai makna. Jika dari sejarah dan cerita yang terjadi saat itu adalah. Pengkhianatan salah satu murid Yesus yang bernama Yudas Iskariot. Kita liat susunan nama dari lukisn sebelah kiri. Bartolomeus, Yakobus, Andreas, Simon Petrus Hutasoit, Petrus, Judas Iskariot, Yohanes, Jesus, Thomas, Yakobus Greater, Philipus, Matius, Yudas Tadeus, Simon Orang ZelotPada kelompok 3 murid di sebelah kiri dekat Yesus berdiri Thomas yang mengacungkan tangannya dan meragukan ucapan Yesus, kedua disamping Thomas adalah Yakobus yang merentangkan tangannya seakan-akan menolak nubuatan itu. Dibelakang Yakobus berdiri Filipus yang meletakkan kedua tangannya di dadanya menunjukkan devosinya pada kelompok 3 murid yang dekat di sebelah kanan Yesus ada Yohanes yang digambarkan sebagai pribadi yang halus karena ia terkenal sebagai rasul kasih. Yohanes agak tersentak ketika mendengar kabar ada yang mau menyerahkan Yesus, dibelakangnya yang dekat dengannya, ada Petrus yang menunjukkan muka marah dan ingin melawan mereka yang berani menyerahkan Yesus. Petrus bahkan memegang pisau yang siap digunakan melawan sipenghianat. Murid ketiga di sebelah kanan Yesus adalah Yudas yang mukanya berada dalam kegelapan setelah mendengar ucapan Yesus kemudian duduk tersentak ke belakang sambil mendekap pundi-pundi berisi uang suap yang telah diterimanya karena ia berjanji kepada pemuka agama Yahudi akan menyerahkan Yesus. Enam murid lainnya tiga disebelah kanan jauh dan tiga disebelah kiri jauh dari tempat Yesus semua teragitas dan duduk mempertanyakan ucapan yang pertama jika pada lukisan yang aslli. Leonardo Da Vinci membuat bayanggan cahaya pada semua murid-murid Yesus. Kecuali Judas Iskariot. Itu menandakan bahwa sebagai penanda bahwa Judas Iskariot adalah satu-satunya yang mempunya otak kotor untuk menjual gurunya sendiri, semua tanda dan simbol yang diciptakan oleh Leonardo Da Vinci mempunyai makna. Meskipun setiap orang mempunyai makna yang berbeda dari penafsiran lukisan ini. Seperi Dan Brown pada bukunya The Da Vinci KesimpulanLukisan Master Piece ini mempunyai makna yang berragam saat setiap orang melihat dan menganalisisnya. Tanda-tanda yang ada dalam lukisan ini membuat banyak orang menafsirkan secara asal dan gamblang terhadap apa yang ada tanpa melihat apa sejarah yang ada di balik lukisan lukisan ini mempunyai makna sebagai tanda pengkhianatan dari salah satu murid Yesus yang ingin menyerahkann-Nya. Dan juga reaksi serta tindakan yang dilakukan oleh semua murid-muridnya. Keindahan yang dimuliki lukisan ini juga terlihat dari kebersamaan mreka meskipun mempunyai latar belakang yang berbeda. Dan Yesus sebagai guru dan panutan mereka. Dan diatas meja yang tersedia Roti dan Anggur yang menjadi simbol daging dan darah Yesus untuk murid-murudnya nikmati sebelum Dia mati dikayu
Here we will present the collection of 10 surrealist paintings in chronological order to show the uprising of the movement and the most prominent surrealists - Salvador Dalí, André Breton, Yves Tanguy, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst and Leonora Carrington. Featured images: Leonora Carrington - Ulus Pants, 1952; Salvador Dali - The
Milan - Lukisan terkenal The Last Supper karya seniman Leonardo Da Vinci kembali dipamerkan untuk publik meski sedang ada atau lebih tepat disebut mural, bertajuk The Last Supper karya Leonardo Da Vinci sudah bisa kembali dinikmati traveler sejak Selasa 9/2 pekan lalu. Mural ini tersimpan di dalam Gereja Santa Maria Delle Grazie di kota Milan, detikTravel dari AP, lokasi tempat dimana The Last Supper dipamerkan sempat ditutup 2 kali sejak terjadi pandemi COVID-19. Periode pertama penutupan yaitu pada 26 Februari sampai 9 Juni tahun lalu. 2 Kali penutupan itu mengakibatkan turunnya jumlah wisatawan yang datang untuk menyaksikan The Last Supper. Penurunan itu mencapai 80% bila dibandingkan tahun 2019 lalu sebanyak orang tahun ini, pihak pengelola mengantisipasi penurunan pengunjung sampai 60%. Penurunan jumlah pengunjung berarti menurunnya jumlah pendapatan di sisi lain, traveler bisa dengan leluasa menikmati mural karya Da Vinci ini tanpa perlu antre dan berdesakan dengan wisatawan lainnya. Traveler juga cukup membeli tiket sehari saja untuk menyaksikan mural berukuran 4,6 x 8 meter tidak ada antrean, tetapi pengunjung yang datang tetap dibatasi aksesnya, yaitu hanya boleh 8 pengunjung saja setiap 15 menit di minggu pertama pembukaan. Di minggu selanjutnya, jumlahnya dinaikkan menjadi 12 orang pengunjung per 15 menit untuk melihat The Last Daffra, Direktur Museum Provinsi Lombardi mengatakan, pemesanan tiket dibuka setiap minggu. Tiket harian juga dijual langsung di museum."Pandemi COVID-19 membuat antrean menurun dan buat masyarakat tentu ini kesempatan tersendiri. Selama bertahun-tahun kami mengatakan kami butuh untuk membuat museum sebagai referensi buat warga lokal, dan sekarang hal itu tidak bisa dihindari," kata diuntungkan dari pembukaan pameran The Last Supper tentu saja warga lokal Lombardi. Mereka tidak perlu capek-capek antre dan bersaing dengan wisatawan asing untuk bisa menikmati The Last Supper. Simak Video "Ilmuwan Identifikasi Bahan Rahasia di Lukisan 2 Pelukis Legendaris Ini" [GambasVideo 20detik] wsw/ddn
Kisahdibalik lukisan Perjamuan Terakhir. A A A. Lukisan ‘Perjamuan Terakhir’ dilukis oleh Leonardo Da Vinci, seorang artis Italia yang terkenal. Lukisan ini dibuat selama 7 tahun, dan menggambarkan 12 rasul serta Yesus sendiri yang sedang mengadakan perjamuan terakhir. Mereka ini dilukis berdasarkan model orang-orang yang hidup.
AndyWarhol Marilyn Monroe 1967. In 1967, Warhol established a print-publishing business, Factory Additions, through which he published a series of screenprint portfolios on his signature subjects. Marilyn Monroe was the first one. He used the same publicity still of the actress that he had previously used for dozens of paintings.

TheLast Supper (2016) Museum Seni Kontemporer Erarta di mana warna dan bentuk menggambarkan karakteristik psikologis dan alat analisis eksistensial. Nataliya Turnova. Dari serial "Cinta", (2002) lukisan mereka memadukan teknik realisme sosial dan seni pop, sementara itu temanya menangkap perubahan suasana hati dekade pasca-Soviet

.
  • vav55phfgo.pages.dev/226
  • vav55phfgo.pages.dev/824
  • vav55phfgo.pages.dev/372
  • vav55phfgo.pages.dev/877
  • vav55phfgo.pages.dev/220
  • vav55phfgo.pages.dev/307
  • vav55phfgo.pages.dev/630
  • vav55phfgo.pages.dev/868
  • vav55phfgo.pages.dev/869
  • vav55phfgo.pages.dev/108
  • vav55phfgo.pages.dev/406
  • vav55phfgo.pages.dev/950
  • vav55phfgo.pages.dev/464
  • vav55phfgo.pages.dev/262
  • vav55phfgo.pages.dev/481

    • analisis lukisan the last supper