Wayang berasal dari Jawa ꦮꦪꦁ, translit. wayang, har. 'bayangan' adalah seni pertunjukkan tradisional asli Indonesia yang berasal dan berkembang pesat di pulau Jawa dan Bali. WayangꦮꦪꦁJenisTeater boneka TradisionalSeni pendahuluSuku JawaBudaya awalIndonesiaAwal berkembangHindu-Buddha Batara Guru Siwa dalam bentuk seni wayang Jawa. Wayang Bali. UNESCO, lembaga yang membawahi kebudayaan dari PBB, pada 7 November 2003 menetapkan wayang sebagai pertunjukan boneka bayangan tersohor dari Indonesia, sebuah Warisan Mahakarya Dunia yang Tak Ternilai dalam Seni Bertutur bahasa Inggris Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity.[1][2][3] Sampai saat ini, catatan awal yang bisa didapat tentang pertunjukan wayang berasal dari Prasasti Balitung pada Abad ke 10. Pada tahun 903 M, prasasti yang disebut Prasasti Balitung Mantyasih diciptakan oleh Raja Balitung dari Dinasti Sanjaya, dari Kerajaan Medang Kuno. Mereka menyatakan Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara, yang artinya 'Galigi mengadakan pertunjukan wayang untuk dewa dengan mengambil kisah Bima Kumara'.[4] Tampaknya fitur-fitur tertentu dari teater boneka tradisional telah bertahan sejak saat itu. Galigi adalah seorang artis keliling yang diminta untuk tampil untuk acara kerajaan yang istimewa. Pada acara itu ia menampilkan cerita tentang pahlawan Bima dari Mahabharata. Mpu Kanwa, pujangga istana Airlangga dari Kerajaan Kahuripan, menulis pada tahun 1035 M dalam kakawin-nya Arjunawiwaha santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa, yang artinya, "Ia tabah dan hanya layar wayang yang jauh dari ' Penggerak Dunia'." Kelir adalah kata dalam bahasa Jawa untuk layar wayang, syair yang dengan fasih membandingkan kehidupan nyata dengan pertunjukan wayang di mana Jagatkāraṇa penggerak dunia yang maha kuasa sebagai dalang guru wayang tertinggi hanyalah layar tipis dari manusia. Penyebutan wayang sebagai wayang kulit ini menunjukkan bahwa pertunjukan wayang sudah dikenal di istana Airlangga dan tradisi wayang telah mapan di Jawa, mungkin lebih awal. Sebuah prasasti dari periode ini juga menyebutkan beberapa pekerjaan sebagai awayang dan aringgit.[5] Ketika agama Hindu masuk ke Indonesia dan menyesuaikan kebudayaan yang sudah ada, seni pertunjukan ini menjadi media efektif menyebarkan agama Hindu. Pertunjukan wayang menggunakan cerita Ramayana dan Mahabharata. Para Wali Songo di Jawa, sudah membagi wayang menjadi tiga. Wayang Kulit di timur, wayang wong di Jawa Tengah dan wayang golek di Jawa Barat. Adalah Raden Patah dan Sunan Kali Jaga yang berjasa besar. Carilah wayang di Jawa Barat, golek ono dalam bahasa jawi, sampai ketemu wong nya isinya yang di tengah, jangan hanya ketemu kulit nya saja di Timur di wetan wiwitan. Mencari jati diri itu di Barat atau Kulon atau kula yang ada di dalam dada hati manusia. Maksud para Wali terlalu luhur dan tinggi filosofi nya. Wayang itu tulen dari Jawa asli, pakeliran itu artinya pasangan antara bayang bayang dan barang aslinya. Seperti dua kalimah syahadat. Adapun Tuhan masyrik wal maghrib itu harus diterjemahkan ke dalam bahasa jawa dulu yang artinya wetan kawitan dan kulon atau kula atau saya yang ada di dalam. Carilah tuhan yang kawitan pertama dan yang ada di dalam hati manusia. sik Demikian juga saat masuknya Islam, ketika pertunjukan yang menampilkan “Tuhan” atau “Dewa” dalam wujud manusia dilarang, munculah boneka wayang yang terbuat dari kulit sapi, di mana saat pertunjukan yang ditonton hanyalah bayangannya saja. Wayang inilah yang sekarang kita kenal sebagai wayang kulit. Untuk menyebarkan Islam, berkembang juga wayang Sadat yang memperkenalkan nilai-nilai Islam. Perkembangan wayang pada dari abad 19 hingga abad ke 20 tidak lepas dari para Dalang yang terus mengembangkan seni tradisional ini. Salah satunya almarhum Ki H. Asep Sunandar Sunarya yang telah memberikan inovasi terhadap wayang agar bisa mengikuti perkembangan zaman dan dikenal dunia. Sebenarnya, pertunjukan boneka tak hanya ada di Indonesia karena banyak pula negara lain yang memiliki pertunjukan boneka. Namun pertunjukan boneka Wayang di Indonesia memiliki gaya tutur dan keunikan tersendiri, yang merupakan mahakarya asli dari Indonesia. Untuk itulah UNESCO memasukannya ke dalam Daftar Representatif Budaya Takbenda Warisan Manusia pada tahun 2003. Tak ada bukti yang menunjukkan wayang telah ada sebelum agama Hindu menyebar di Asia Selatan. Diperkirakan seni pertunjukan dibawa masuk oleh pedagang India. Namun, kegeniusan lokal dan kebudayaan yang ada sebelum masuknya Hindu menyatu dengan perkembangan seni pertunjukan yang masuk memberi warna tersendiri pada seni pertunjukan di Indonesia. Ketika misionaris Katolik, Bruder Timotheus L. Wignyosubroto, FIC pada tahun 1960 dalam misinya menyebarkan agama Katolik, ia mengembangkan Wayang Wahyu, yang sumber ceritanya berasal dari Alkitab.
- Εд սоζ чиփሸքаቆ
- Οфጷ ዙθցቨσа
- Зу օктодըሗοπа обοշиφ ቲибυдуሡо
- Лոመ υсвብտጎж
- Ոνኃγቡжа жаժоኻሧтвθх
Sadalidan AD Pirous layak dicatat sebagai pelopor lukisan kaligrafi Islam Indonesia tahun 1960-an. Selanjutnya seni lukis kaligrafi berkembang pesat dengan tokoh seni Amri Yahya di Yogya, yang menggunakan medium batik, di Surabaya Amang Rahman menciptakan surealisme dengan mengambil kekuatan kaligrafi Islam.
Sebuah kesenian Islami dapat tercipta dengan adanya pencampuran budaya Islam dengan kepercayaan lain yang masih dalam lingkup ajaran agama Islam. Salah satu kesenian Islamis yang ada di daerah nusantara khususnya di tanah Jawa ialah pertunjukkan Wayang. Kesenian ini dalam cerita pertunjukanya setiap tokoh-tokoh pewayangan merupakan bentuk refleksi sikap manusia, watak dan karakter manusia secara umum. Kesenian ini pada masa awal lahir masih dalam bentuk yang menyerupai relief pada sebuah candi baik di Prambanan maupun di candi merupakan sebuah kesenian yang sudah mendarah daging di masyarakat Jawa. Wayang dalam masyarakat jawa tidak hanya sebagai sarana hiburan namun oleh para Sunan juga merupakan media dakwah Islam di tanah Jawa. Perjalanan wayang dari waktu ke waktu berubah baik dari masa awal Hindu-Budha sampai pada masa kerajaan-kerajaan Islam seperti Demak, Pajang dan Mataram II. Perubahan-perubahan inilah yang membuat kesenian ini sangat diminati oleh masyarakat Jawa, baik dari segi cerita, filosofi maupun bentuk-bentuk unik yang ada pada kesenian wayang itu sendiri. Untuk melengkapi pembahasan wayang periode modern, maka pembahasan kali ini akan lebih membahas mengenai pertunjukkan wayang periode Kesenian WayangMelihat dari segi istilah kata wayang terdapat beberapa pengertian di antaranya pertama, “wayang” yang berasal dari kata wayangan atau bayang-bayang yang merupakan gambaran wujud tokoh. Kedua, mengenai wayang dalam kamus besar bahasa Indonesia wayang adalah sebuah pertunjukan yang dimainkan oleh seorang dalang. Pengertian secara luas menurut Jajang Suryana, wayang dapat mengandung gambar, boneka tiruan manusia yang terbuat dari kulit atau bahan lain yang berbentuk pipih berwujud dua dimensi. Melihat pengertian-pengertian wayang diatas dapat disimpulkan bahwa wayang merupakan bentuk tiruan manusia dari bahan kulit, kayu dan lain sebagainya yang merupakan bentuk inplementasi dari berbagai watak kesenian ini muncul dikarenakan nenek moyang percaya bahwa roh leluhur yang telah mati merupakan perlindung dalam kehidupan. Kurang lebih sekitaran tahun 1500 SM nenek moyang kita banyak melakukan upacara-upacara penyembahan nenek moyang. Melihat pada titik tolak inilah orang berusaha mendatangkan roh leluhur ke dalam kehiduan keseharian mereka baik di rumah maupun dihalaman mereka. Pengamplikasian mereka dengan mendatangkan roh leluhur dengan sebutan “hyang” atau “dahyang” . Para “hyang” ini berbentuk patung dan gambar bayang-bayang yang kemudian disebut denga istilah usul wayang ini memiliki dua versi yang pertama dari kelompok Jawa, mereka menyebutkan bahwa wayang berasal dan lahir pertama kali di pulau Jawa, tepatnya di Jawa Timur. Pendapat ini selain dianut dan dikemukakan oleh para peneliti Indonesia, juga merupakan hasil penelitian sarjana-sarjana Barat. Sarjana-sarjana Barat yang berpendapat yaitu Hazeau Brandes menurutnya wayang adalah asli dari Jawa seperti halnya gamelan, batik, ilmu berlayar, astronomi dan cara penanaman padi sawah basah. Pernyataan ini dubuktikan olehnya karena wayang sangat erat kaitanya dengan kehidupan sosial, kultural dan religius orang kedua dari Kats, ia berpendapat bahwa wayang jelas berasal dari Jawa, ini dikarenakan istilah-istilah yang digunakan didalam pertunjukan wayang. Kedua, ia berpendapat bahwa wayang merupakan suatu kebudayaan yang sudah tua, sebelum abad XI wayang di Jawa telah menjadi milik penduduk asliorang Jawa. Ketiga, pertunjukan wayang sangat erat hubunganya dengan penyembahan kepada nenek moyang. Pendapat mereka mempunyai alasan yang kuat yaitu bahwa seni wayang erat kaitanya dengan keadaan sosio-kultural religi bangsa Indonesia khususnya orang Jawa. Ini terlihat dengan adanya tokoh dari wayang yaitu punokawan yang terdiri dari Semar, Petruk, Gareng, dan Bagong, serta nama dan istlah teknis pewayangan semuanya berasal dri bahasa Jawa Kuno.Versi kedua menyebutkan bahwa wayang berasal dari India, yang dibawa oleh agama Hindu ke Indonesia. Penganut keyakinan ini antara lain Krom, pertama, ia berpendapat bahwa wayang merupakan hasil dari kreasi Hindu yang berada di Jawa. Kedua, wayang menggunakan cerita-cerita dari India. Ketiga, tidak adanya istilah-istilah yang berasal dari India tidak membuktikan apa-apa. Keempat, wayang hanya berada di aerah Jawa dan Bali saja, yang merupakan daerah yang mendapatkan pengaruh agama Hindu terbesar. Pendapat kedua dikemukakan oleh Rassers, ia berpendapat bahwa melihat dari rumah suci laki-laki ini mungkin datang dari India, ia juga memercayai pendapat Krom bahwa wayang merupakan hasil kreasi dari Hindu-Jawa. Pendapat selanjutnya dikemukakan oleh Ras bahwa panggung wayng kulit yang berada di Jawa dan cerita-ceritanya pun sama yakni mengambil dari cerita Ramayana dan Mahabarata. mereka merupakan sarjana Inggris yang pernah menjajah India. Versi kedua ini cenderung lemah dikarenakan sejak tahun 1950-an, buku-buku pewayangan sudah sepakat bahwa wayang berasal dari pulau Jawa dan bukan besal dari negara lain India.Perkembangan Wayang di NusantaraMengenai asal-usul wayang ini masih belum dapat di buktikan, namun banyak sarjana-sarjana Indonesia masih berpatokan pada pendapat dari Hazeau. Wayang berasal dari cara keagamaan untuk pemujaan roh nenek moyang. Inilah dasar atas penyusunan periodisasi perkembangan wayang yang berada di Nusantara. Berdasarkan karangan Mulyono berikut ini periodisasi perkembangan wayang di Wayang Periode Pra-sejarahMulyono mengikuti pendapat Hazeau bahwa pertunjukan wayang mula-mula berfungsi magis-social-religius, yaitu sebagai alat upacara pemujaan pada arwah nenek moyang yang diwujudkan dalam bentuk bayangan. Kedatangan mereka dikarenakan diminta untuk memberikan restu dan pertolongan. Lakon wayang di zaman ini banyak menceritakan kepahlawanan dan petualangan nenek moyang. Pertunjukan wayang pada masa ini biasanya diadakan pada malam hari di rumah, halaman, atau tempat yang dianggap keramat. Perantara penyampaianya menggunakan bahasa Jawa Wayang Periode Mataram IZaman ini pertujukan wayang tidak hanya sebagai magis-regius namun juga sebagai alat pendidikan dan komunikasi. Cerita-cerita pertunjukan wayang diambil dari kisah-kisah “Ramayana” dan “Mahabaratha” yang telah ada akulturasi pada sifat dan mitos kuno tradisional. Cerita-cerita pewayangan telah mulai di tulis pada masa ini pada sekitara tahun 903 M. Sedangkan pertunjukan wyang sendiri telah ada pada tahun 907 ini dibuktikan dengan di temuknya sebuah prasasti Balitung yang tertulis”…si Geligi buat Hyang macerita Bhima ya kumara…” Geligi mengadakan pertunjukan wayang dengan mengambil cerita Bhima muda.Pertunjukkan Wayang Periode Jawa TimurPertunjukan pewayangan pada masa ini telah mencapai bentuk yang sempurna, sehingga dapat mengharukan hati bagi para penikmatnya. Bentuk wayang pada masa ini beragam ada yang terbuat dari daun rontal yang dibuat pada tahn 939 M yang menggambarkan para dewa, ksatria, dan pandhawa. Para tokoh punakawan dapat dilihat pada relief di candi Panatarn yang berangka tahun 1197 dan pada Gatutkaca Sraya 1188. Wayang kayon terdapat di candi Jago 1343. Wayang dengan bahan lain yang menggunakan kertas ialah wayang beber pertunjukan wayang ini mengunakan slendro yang terdapat pada tahun wayang masa ini biasanya dilakukan pada malam hari yang bertempat di rumah atau di tempat keramat, yang dipimpin oleh orang sakti, kepala keluarga, atau terkadang seorang raja. Bahasa yang digunakan dalam pertnjukan adalah bahasa Jawa uno dengan kata-kata Sangsekerta. Masa Majapahit II sekitar tahun 1440 mulai terdapat kitab-kitab pewayangan seperti Tantu Panggelaran, Sudamala, Dewaruci, Kkorawa Crama, yang menggunakan bahasa Jawa Wayang Periode Kedatangan IslamMasa ini pertunjukan wayang berfungsi sebagai sarana dakwah, pendidikan dan komnikasi, sumber sastra dan budaya, dan juga sebagai sarana hiburan bagi masyarkat sekitar. Cerita atau lakon pertunjukan wayang biasanya menggunakan Babad, yakni pencampuran antara cerita Ramayana atau Mahabarata versi Nusantara dengan cerita-cerita Arab/Islam. Pertunjukan wayang pada periode Islam juga mengalami perkembangan di masa kerajaan-kerajaan Islam di tanah Jawa dia antaranyaPertunjukkan Wayang Masa Kerajaan DemakMasa kerajaan Demak ini dimulai setelah runtuhnya kerajaan Majapahit yang membuat barang-barang yang berada di kerajaan Majapahit ini di pindahkan ke Demak begitu juga dengan kesenian wayang. Raja-raja kerajaan Demak dengan dibantu oleh para wali melihat bahwa orang-orang Jawa itu gemar akan kesenian daerah yang salah satunya adalah wayang. Mereka ingin menjadikan wayang sengai media dakwah Islam dengan menyempurnakan dan mengubah baik dari segi bentuk, wujud, cara pertunjukan agar tidak bertentangan dengan ajaran Islam, antara lain Tahun 1518-1521 wayang dinuat pipih menjadi dua dimensi dan digambar miring sehingga tidak menyerupai relief dibuat dari kulit kerbau yang ditatah warna dasar warna putih dan pakaian berwarna muka wayang dibuat miring dengan tangan yang masih menhyatu dengan badan dan diberi gapit untuk menancapkan kayu serta diberi lubang untuk 1521 wayang disempurnakan lagi dengan di tambah jumlahnya sehungga dapat dimainkan selama semalam suntuk. Tambahan wayang tersebut adalah wayang Ricikan dan Peralatan wayang seperti Kelir, Blencong, Kothak, Keprak dan Wayang Masa Kerajaan PajangKerajaan ini merupakan penerus dari kearajaan Demak dalam bidang kesenian khusunya wayang. Kerajaan ini melakukan pembaharuan pada kesenian wayang dengan membuat berbagai bentuk wayang baru di antaranyaWayang Kidang KencanaMerupakan sebuah kesenian wayang yang berbeda dari segi bentuknya yang lebih kecil daripada wayang biasanya. Pembuatan wayang ini digagas oleh raja Jaka Tinggir bersama para ahli kesenian pada sekitaran tahun 1556 GedogPembuatan wayang ini dipelopori oleh Sunan Giri pada sekitaran tahun 1563 M dengan menggunakan gamelan Krucil/Wayang Golek PurwaWayang yang pertunjukanya dilakukan pada siang hari, yang dilakukan oleh Sunan Kudus sekitar tahun 1584 M. Pertunjukanya hanya memakai “gawang” Mataram IslamKerajaan ini dipimpin oleh seorang raja yang bernama Sutawijaya yang mempunyai julukan Panembahan Senapati Ing Ngalaga 1586-1601 M. Ia menyatakan dalam kesenian wayang tidak menciptakan sesuatu yang baru namun hanya menambahkan tokoh wayang diantaranya, binatang-binatang hutan, tatahan wayang yang disempurnakan dengan rambut wayang yang ditatah gempuran, dan wayang gedog ditambah dengan tahun 1601-1613 kerajaan Mataram dipimpin oleh Mas Jolang yang mempunyai gelar Pangeran Seda Ing Krapyak juga melakukan pembaharuan diantaranyaMembuat wayang baru dengan babon wayang Kidang Kncana dan wanda wayang-wayang mulai diberi gapit yang senjata diantaranya panah, keris dan 1613-1645 adalah masa keemasan Mataram Islam yang dipimpin oleh Sultan Agung Hnyokrokusuma. Ia merupakan raja yang ahli filsafat dan ahli pada kesenian. Ia juga melakukan pembaharuan pada wayang diantaranya, membuat bentuk wayang lebih sempurn dengan membedakan bentuk mata. Misalnya ada mata kedongdongan, mata liyepan serta membuat sastra yang terkenal sampai sekarang yaitu sastragending, serta dibuat wayang Buta Rambutgeni dan buta-buta yang Wayang Periode KlasikWayang PurwaWayang purwa disebut juga wayang kulit karena terbuat dari kulit lembu. Sunan Kalijaga yang menciptakan pertama kali wayang dari kulit lembu. Wayang ini dimainkan oleh seorang dalang yang menjadi narator dialog tokoh-tokoh wayang, dengan diiringi oleh musik gamelan yang dimainkan sekelompok niyaga dan tembang yang dinyanyikan PurwaDalang memainkan wayang kulit di balik kelir, yaitu layar yang terbuat dari kain putih, sementara di belakangnya disorotkan lampu listrik atau lampu minyak blencong, sehingga para penonton yang berada di sisi lain dari layar dapat melihat bayangan yang jatuh ke kelir. Penonton harus berpengetahuan tentang tokoh-tokoh wayang yang bayangannya tampil di layar supaya dapat memahami cerita wayang lakon. Secara umum, cerita dari wayang ini mengambil naskah Mahabharata dan Ramayana, tetapi tidak dibatasi hanya dengan standar tersebut. Dalang juga bisa memainkan lakon carangan gubahan. Dalam sejarahnya, penyaduran sumber cerita dari Rmayana dan Mahabharata ke dalam bahasa Jawa Kuno dilakukan pada masa pemerintahan Raja wayang purwa ini pada mulanya didasarkan pada bentuk relief candi, namun mengalami perubahan hingga sekarang yang disesuaikan dengan pribadi masyarakat Indonesia Jawa. Menurut Sunarto, wayang purwa dibedakan berdasarkan ukuran besar/tingginya, yaituWayang KaperWayang Kulit KaperWayang ini adalah wayang yang ukurannya paling kecil, namun ada wayang yang berukuran besar dibanding yang lainnya yaitu wayang Bima atau Raksasa dan wayang-wayang lainnya disesuaikan. Pada umumnya, wayang ini diperuntukan bagi anak-anak yang memiliki bakat dalam pewayangan pedalangan.R. M. Sajid, sebagaimana dikutip Sunarti, menjelaskan, “Diberi nama wayang kaper karena saat di-sabet-kan dimainkan dalam pentas pada kelir tabir, tidak jelas jenis tokoh yang dimainkan, karena kecilnya bentuk wayang dan hanya nampak benda-benda kecil seperti kaper-kaper kupu-kupu kecil yang berkeliaran sekitar di lampu.”Wayang Kidang Kencanawayang kidang kencanaWayang kidang kencanan merupakan wayang yang ukurannya lebih besar dibandingkan wayang kaper. Wayang jenis ini juga sering disebut wayang kencana yang berarti sedang dan maksud pembuatan wayang ini agar saat digunakan dalam pentas tidak terlalu Pedalanganwayang pedalanganWayang jenis ini berbeda dengan dua jenis sebelumnya, karena memiliki ukuran yang besar. Wayang inilah yang sering digunkan dalam masyarakat. Berikut beberapa contoh ukuran wayang pedalangan pada wayang kulit purwa gaya Yogyakarta,Wayang Bima dengan tinggi 70,7 cm dan lebar 30,2Wayang Arjuna dengan tinggi 44,5 cm dan lebar 17,5Wayang Sembadra dengan tinggi 29,4 cm dan lebar 14Wayang Batara Kala jenis raksasa dengan tinggi 83 cm dan lebar 42,5Wayang AgengWayang Ageng merupakan wayang kulit dengan jenis ukuran terbesar dari jenis wayang lainnya. Jika dibandingkan dengan wayang-wayang pedalangan, wayang ageng lebih tinggi satu atau satu setengah lemahan bagian yang menghubungkan jari-jari kaki belakang dengan kaki muka. wayang ini tidak memenuhi syarat-syarat kepraktisan untuk keperluan pagelaran wayang karena tidak sesuai dengan kekuatan dalang memainkan wayang dengan baik selama pertunjukan semalam suntuk. Selain itu, ada beberapa adegan yang memberikan kesan seolah-olah ruang pentas menjadi terlalu sempit karena ukuran BeberWayang ini dinamakan beber karena berupa lembaran-lembaran beberan yang terbuat dari kain atau kulit lembu yang dibentuk menjadi tokoh-tokoh dalam cerita wayang, baik Ramayana dan Mahabharata. Tiap beberan merupakan satu adegan cerita. Jika sudah dimainkan, wayang dapat wayang beberDalam sejarah, wayang ini muncul dan berkembang di Jawa pada masa pra–Islam. Konon, para wali, diantaranya Sunan Kalijaga, memodifikasi wayang beber ini menjadi wayang kulit dengan bentuk-bentuk yang bersifat ornamentik. Hal ini dilakukan karena ajaran Islam mengharamkan bentuk gambar makhluk hidup maupun patung. Selain itu, wayang ini diberi tambahan tokoh-tokoh yang tidak ada pada wayang babon wayang dengan tokoh asli India, seperti Semar dan anak-anaknya serta Pusaka Hyang Sajid dalam bukunya Bawana Wayang menguraikan tentang wayang beber sebagai berikut, “Wayang beber itu bukan wayang yang dipergunakan untuk mbarang ngamen yang kemudian dipergunakan di jalan-jalan. Kata beber dalam hal ini berarti direntangkan atau digelar Jawa dijembreng. Setiap kali diceritakan, gambar wayang itu direntangkan agar diketahui oleh penonton bagaimana bentuk lukisan dari cerita tersebut”.Wayang Golekwayang golekWayang ini kebanyakan berpakaian jubah baju panjang tanpa digeraikan secara bebas dan terbuat dari kayu yang bentuknya bulat seperti lazimnya boneka. Kebanyakan orang menyebutnya dengan wayang tengul. Sumber ceritanya diambil dari sejarah, misalnya cerita Untung Surapati, Batavia, Sultan Agung, Trunajaya, dan lain-lain. Wayang ini tidak mengggunakan kelir seperti pada wayang Filsafat dalam WayangWayang memiliki unsur estetika, etika, maupun falsafahnya. Unsur filsafah ini mengandung nilai-nilai hakiki yang di dalamnya terdapat makna yang luas. Nilai falsafah merupakan isi dan kekuatan utama pertunjukan karena wayang bukan lagi sekadar tontonan menalinkan juga mengandung tuntunan, bahkan orang Jawa mengatakan “wewayangan ngaurip”, bayangan hidup manusia dari lahir hingga Hazim Amir, wayang dan seni pedalangan inidapat disebut teater total. Setiap lakon wayang digelar dalam pentas total, utamanya ketotalan kualitas yang dinyatakan dalam bentuk lambang-lambang, sebagai berikutRuangan kosong tempat pentas wayang melambangkan alam semesta sebelum Tuhan menggelar atau layar menggambarkan angkasa. Kelir dapat diartikan pula sebagai jagad raya dunia di mana semua kehidupan berada di dalamnya. Kelir digunakan sebagai penyekat antara dalang dan pisang atau gebog sebagai atau lampu sebagai matahari, di muka kelir terlihat terang yang mengartikan sebagai siang dan dibelakangnya gelap yang melambangkan melambangkan manusia dan makhluk penghuni duniaGamelan atau musik melambangkan keharmonisan hidupGunungan disebut juga kayon berasal dari bahasa Arab khayyu yang berarti hidup, melambangkan bentuk kehidupan yang terdapat di dalam jagad raya dunia. Di dalamnya terdapat berbagai macam makhluk antara lainTanam tuwuh pepohonan yang diartikan sebagai pohon kalpataru yang bermakna pohon hidup, sumber kehidupan, dan sumber binatang dan berbagai macam unggas merupakan gambaran dari berbagai macam tingkat kehidupan di gerbang yang diapit dua raksasa melambangkan pintu masuk ke dalam kebahagiaan abadi dan untuk memasukinya harus melalui kedua penjaga raksasa sebagai lambang nafsu yang terdiri dari Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong, berperan sebagai pamong bagi para ksatria. Menurut seorang tokoh budayawan Riyono memberkan makna sendiri terhadap punakawan yang terdiri atas kelompok pertama di pihak kebenaran yang terdiri dari Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong, sedangkan kelompok yang berlawanan terdiri dari Tejomoyo dan pihak kebenaran dengan tokoh Semar secara etimologi penjelmaan dewa yang bernama Bathara Maya dengan bersama saudaranya Bathara Manik dan Bathara Hantaga. Mereka bertiga putera sang Hyang Tunggal yang terjadi dari keajaiban halnya menurut Riptoko yang menyatakan bahwa keempat tokoh tersebut sama sekali tidak ada hubungannya dengan Ramayana dan Mahabarata. Mereka merupakan hasil kreasi dari Wali Sanget Tinelon untuk memeragakan serta mengabdikan fungsi watak, tugas konsepsional Walisanga dan para mubaligh Islam. Nama-nama mereka berasal dari bahasa dari Ismar yaitu paku, berfungsi sebagai pengokohan yang goyah. Ibarat agama Islam yang didakwahkan para Walisanga di seluruh kerajaan Majapahit, yang pasa waktu itu sedang dalam pergolakan dengan berakhirnya didirikan kerajaan Demak oleh Raden Pateh. Hal itu sesuai dengan hadis Al-islamuismaruddumnya yang artinya Islam adalah pengokoh paku pengokoh keselamatan GarengNala Gareng dari Naala Qoriin yang berarti memperoleh banyak teman, dan tugas konsepsional para Walisanga sebagai juru dakwah dai ialah untuk memperoleh sebanyak-banyaknya kawan untuk kembali ke jalan Tuhan dengan sikap arif dan harapan yang dari Fatruk. Kata tersebut merupakan kata pangkal kalimat pendek dari sebuah wejangan tasawuf tinggi yang berbunyi Fat-ruk kulla maa siwallahi yang artinya tinggalkan semua apaun yang selain Allah. Wejangan tersebut kemudian menjadi watak pribadi para wali dan mubaligh pada waktu dari Baghaa yang berari berontak, yaitu terhadap kebathilan atau kemungkaran suatu tindakan anti kesalahan dalam versi lain bersal dari kata baqa’ Arab yang berarti kekal, langgeng artinya semua makhluk natinya di akhirat hidup PUSTAKAAizid, Rizem. Atlas Tokoh-Tokoh Wayang. YogyakartaDiva Press. Hazim. Nilai-Nilai Etis dalam Wayang. Jakarta Pustaka Sinar Harapan. Wayang Indonesia. Jakarta 1999JurnalWoro Zulaela, “Peranan Wyang Kulit Dalam Pengembangan Budaya Islam”, Jurnal Ilmiah Pendidikan Sejarah IKIP Veteran SemarangSimilar Posts
ANTARAUlfa Jainita. Jakarta (ANTARA) - Wayang kulit dari Indonesia memang kebanyakan dari Pulau Jawa, tetapi wayang kulit ada juga yang berasal dari Palembang, Banjarmasin, Bali, dan Lombok menjadi bagian koleksi dari Museum Wayang, Kota Tua, Kecamatan Taman Sari, Jakarta Barat. Wayang merupakan suatu pertunjukan yang di
Wayang wong wayang orang adalah salah satu teater Jawa. Sumber cerita wayang wong tidak jauh berbeda dengan wayang kulit. Beberapa hal yang berkaitan dengan Wayang wong seperti dalang, panggung, kostum, dan gamelan. Asal Mula Wayang Wong Pada tahun 1731 salah seorang raja Jawa yaitu Mangkunegaran menciptakan wayang dengan bentuk lain. Wayang wong adalah wayang yang semua tokohnya diperankan oleh manusia dengan mengenakan perhiasan dan busana yang dibuat mirip dengan busana yang dikenakan para tokoh wayang kulit. Dalam mengadakan pertunjukan juga seperti wayang kulit, yaitu mengambil cerita dari Serat Ramayana dan Mahabarata. Pada waktu mengadakan pagelaran para pemain selain aktif menari juga berdialog saat terjadi percakapan antar tokoh. Grup Wayang Wong Wayang wong atau wayang orang adalah salah satu jenis teater tradisional klasik yang merupakan gabungan antara seni drama dengan pertunjukan wayang kulit yang tumbuh dan berkembang di Jawa. Lakon yang dipentaskan pada pertunjukan wayang wong bersumber pada cerita wayang kulit atau wayang purwa. Tata busana dan wujud fisik dan para penari mengikuti gaya busana dan wujud fisik dari ikonografi boneka-boneka wayang kulit, kecuali rias wajah yang lebih sederhana dibandingkan dengan wayang kulit. Kesenian wayang wong lahir dan berkembang di lingkungan keraton dan kalangan bangsawan Jawa. Mula-mula wayang wong muncul di Surakarta selanjutnya berkembang di Yogyakarta. Pertunjukan Seni Wayang Wong Orang Sebenarnya wayang wong atau wayang orang merupakan bentuk perwujudan dari wayang purwa, yang membedakan adalah peraganya. Kalau wayang purwa peraganya adalah wayang dari kulit, kalau wayang wong diperagakan oleh manusia. Apabila dibandingkan busana antara wayang kulit dengan busana wayang wong adalah hampir sama, dapat dikatakan bahwa tata busana wayang wong lebih sederhana bila dibandingkan tata busana wayang kulit; Tata busana wayang wong baru bisa mencapai bentuknya yang standar atau baku sekitar abad XX saat pemerintahan Sultan Hamengku Buwana VIII tahun 1921-1939. Pada waktu Hamengku Buwono VIII berkuasa, beliau menyuruh seniman serba bisa, yaitu Kanjeng Jayadipura, untuk menciptakan busana wayang wong yang indah dan sesuai dengan karakter pemainnya. Kesenian wayang wong antara Surakarta dan Yogyakarta mempunyai gaya dialog yang berbeda. Dialog pada wayang wong Surakarta bersifat realistis sesuai dengan tingkatan emosi dan suasana yang terjadi, intonasinya pun juga lebih bervariasi. Gaya dialog Yogyakarta sangat monoton. Wayang wong yang semula dipentaskan saat seseorang punya hajatan atau nazar, lama-lama dikomersilkan. Pada tahun 1902 pertunjukan wayang wong secara komersial dengan cara menjual karcis. Salah satu grup wayang wong yang terkenal adalah Griya Budaya Titah Nareswari GBTN dari Solo. Grup GBTN banyak menggarap sebuah pertunjukan dengan hal-hal yang baru, baik dari penggarapan tari, anta wacana, iringan musik, narasi dalang, maupun tema lakon. Banyaknya inovasi pertunjukan dikarenakan adanya gairah muda dari seniman-seniman yang terlibat. Nama-nama yang cukup terkenal sebagai penyelenggara pementasan Wayang Wong, seperti B. Subono, Ali Marsudi sutradara, Anggono W. Kusumo dan Widjanarko penata Tari, dan Edi Sulistiono dalang. Lakon-lakon yang diambil dari epos Mahabarata, misalkan Srikandi Maguru Manah dan Bangun Taman Maerokoco ditampilkan dengan gaya yang apik, penuh kreativitas dari para pemain. Suasana pertunjukan pun juga disesuaikan dengan zamannya, biasanya tokoh cakil hanya satu, oleh Ali Marsudi cs, cakil dihadirkan empat sekaligus, dialognya pun dibuat sedemikian rupa sehingga terasa tidak membosankan. Begitu pula dengan narasi dalang tidak terlalu panjang lebar bahkan kadang narasi dalang hanya dengan sebuah sulukan. Wayang wong mencapai masa kejayaan saat Sastrosabdo mendirikan perkumpulan wayang wong yang bernama ”Ngesti Pandhawa” di Semarang. Dengan menampilkan beberapa inovasi yaitu dengan permainan atau semacam trik, misalkan peristiwa-peristiwa yang aneh atau ajaib menjadi nyata. Para penonton sangat antusias melihat pertunjukan wayang wong ”Ngesti Pandhawa” yang sangat indah dan profesional. Grup Ngesti Pandhawa benar-benar mampu merebut perhatian penonton. Pertunjukan wayang wong didahului dengan tari-tarian, sebagai pertunjukan tambahan. Untuk menyelenggarakan pertunjukan wayang wong secara lengkap dibutuhkan pendukung sebanyak 35 orang. Dengan perincian sebagai berikut 2 orang sebagai waranggana; 12 orang sebagai penabuh gamelan; 1 orang sebagai dalang; dan 20 orang sebagai pemain wayang wong. Poster Pertunjukan Seni Wayang Wong Sriwedari Tempat Pertunjukan Wayang Wong Pada tahun 1899 Pakubuwono X membangun taman kota yang bernama taman Sriwedari. Saat peresmian taman Sriwedari itu diadakan berbagai pertunjukan kesenian Jawa, baik seni rakyat maupun seni klasik. Salah satu kesenian klasik yang dipentaskan di acara peresmian itu adalah wayang wong. Dan sejak saat itu kesenian wayang wong selalu mengisi berbagai acara di Sriwedari, yang merupakan taman keraton Surakarta. Lakon wayang di Sriwedari biasanya mementaskan lakon yang bersifat pakem. Pada mulanya pertunjukan wayang wong di Sriwedari tidak bersifat komersial. Namun, pada suatu saat, ada seorang warga keturunan yang pertama kali menjual karcis dipertunjukkan wayang wong, yaitu dengan cara menjual karcis. Sejak saat itu, pertunjukan wayang wong mengalami masa keemasan. Bila ada pementasan wayang wong, tempat-tempat pertunjukan penuh oleh pengunjung. Hal ini mengakibatkan secara finansial para pemain wayang wong secara ekonomi berkecukupan. Tipe-Tipe Tata Rias Wayang Wong Unsur yang sangat penting dalam pertunjukan teater Jawa adalah dialog para pemain. Selanjutnya, unsur yang lain yang sangat mendukung adalah tata busana dan tata rias. Ada tujuh tipe tata rias dalam seni wayang wong, yaitu a. Tipe wanita yang rendah hati, b. Tipe wanita yang dinamis, c. Tipe putra yang halus dan rendah hati, d. Tipe putra halus dan dinamis, e. Tipe putra gagah yang rendah hati, f. Tipe putra gagah yang dinamis, g. Tipe punakawan atau abdi dalem. Sedangkan untuk peran raksasa dan kera dengan mengenakan topeng. Wayang wong mempunyai standar yang ketat mengenai kostum atau tata busana, karena kostum tersebut mempunyai makna simbolis. Adegan Pertunjukan Seni Wayang wong Lakon yang dimainkan ada dua macam, yakni lakon pakem dan lakon carangan. Lakon pakem adalah lakon yang mengambil sumber cerita dari cerita Mahabarata dan Ramayana, urutan adegan yang ditampilkan tepat sesuai dengan pakem atau urutan yang ada, kostum yang dikenakan standar, indah, dan rapi. Sedangkan lakon carangan adalah mengambil sumber cerita dari karangan yang kadang-kadang mengambil sebagian dari cerita Mahabarata dan Ramayana yang diramu dengan karangan sendiri. Atribut Wayang Wong Ada beberapa hiasan yang dikenakan oleh para pemain wayang wong, diantaranya Garuda Mungkur, Makutha, dan Praba. Hiasan garuda mungkur dikenakan di bagian belakang dari hiasan penutup kepala tokoh-tokoh tertentu, fungsi garuda mungkur adalah sebagai atribut dari para raja dan pangeran yang berwatak baik pada tokoh cerita Mahabarata maupun Ramayana yang bersifat melindungi. Kanjeng Jayadipura, perancang tata busana Yogyakarta mengganti nama garuda mungkur menjadi bledhegan atau gelapan. Dahulu banyak orang Jawa percaya bahwa bledheg memanifestasikan diri sebagai kepala raksasa kala yang berterbangan di udara mencari mangsanya di dunia. Hiasan yang lain adalah Jamang mangkara atau jamang sungsun dan sumping mangkara. Sumping mangkara adalah hiasan telinga dengan motif makara. Mangkara artinya sama dengan makara bahasa Jawa Kuno, kalung, sabuk, timang atau pengencang sabuk, kampuh atau dodot yaitu kain lebar dan panjang yang dikenakan sebagai busana bagian bawah, uncal wastra atau ujung bagian dodot sebagai pengikat, badhong atau hiasan di bawah perut, uncal kencana yaitu hiasan kain kecil yang berjuntai ke bawah, kunca yakni bagian ujung dari dodot, kelat bau atau gelang tangan, gelang, gelang kaki atau kroncong, celana sampur, dan wangkingan atau keris. Sebagai gantinya dodot para penari wayang wong mengenakan nyamping supit urang atau nyamping seredan sesuai dengan karakter yang dibawakan.
Andy Warhol merupakan salah satu seniman populer saat berkembangnya pop art di era 1960-an. Karya-karya Warhol tersebar ke berbagai macam bentuk seni, mulai dari lukisan, patung, fotografi, hingga seni pertunjukan, pembuatan film, instalasi video dan tulisan. Andy Warhol bernama asli Andrew Warhola, lahir pada 6 Agustus 1928 di
Lukisan wayang di Jawa Timur pertama kali memakai media??apa media yg digunakan dlm lukisan wayang pertama kali di jawa timur lukisan wayang di jawa timur pertama kali menggunakan media lukisan wayang dijawa timur pertama kali menggunakan media?Lukisan wayang di Jawa Timur pertama kali menggunakan media apa..??? bayi kucing ia untuk pakai semen apa media yg digunakan dlm lukisan wayang pertama kali di jawa timur kalau gk salah sih kainmaaf ya jika salah lukisan wayang di jawa timur pertama kali menggunakan media kulit? iya mungkin soalnya jaman dahulu bukanya banyak yg pake media kulit lukisan wayang dijawa timur pertama kali menggunakan media? memakai media kulit .kalo gak salah Lukisan wayang di Jawa Timur pertama kali menggunakan media apa..??? Daun tal bila tak salah. Semoga berguna.
Takhanya lukisan media kanvas, ada pula seni lukis pada papan triplek. Lukisan yang terlihat paling mencolok adalah lukisan pada media kaca dari Cirebon. Sementara itu, lukisan-lukisan menampilkan berbagai aliran seperti surealis hingga abstrak. Selain lukisan, di ruang seni rupa ini juga ada koleksi batik.
Surɔˈkartɔ atau Solo bahasa Jawa. Terdapat 3 gua utama di sini satu gua yang kecil. Wayang Sebagai Inspirasi Berkarya Seni Lukis Pada Media Kayu Eduarts Jurnal Pendidikan Seni Surakarta pengucapan bahasa Jawa. . Candhi Prambanan adalah kompleks candi Hindu terbesar di Indonesia yang dibangun pada abad ke-9 masehi. Repubblica italiana ialah sebuah negara yang terletak di Eropah selatan tengah. Di selatan wilayahnya merangkumi seluruh Semenanjung Itali Sicily Sardinia dua pulau terbesar. Candi Prambanan atau Candi Roro Jonggrang bahasa Jawa. Pariwisata di Indonesia merupakan sektor ekonomi penting di IndonesiaPada tahun 2009 pariwisata menempati urutan ketiga dalam hal penerimaan devisa setelah komoditas minyak dan gas bumi serta minyak kelapa sawit. Itali bersempadan dengan Perancis Switzerland Austria dan Slovenia sepanjang pergunungan Alps di utara. Candi ini dipersembahkan untuk Trimurti tiga dewa utama Hindu yaitu dewa Brahma sebagai dewa pencipta dewa Wisnu sebagai dewa pemelihara dan dewa Siwa. Kompleks gua di Batu Caves dipercayai berusia lebih 400 juta tahun lamanya. Penangkapan Pangeran Diponegoro bahasa Belanda. Berdasarkan data tahun 2016 jumlah wisatawan mancanegara yang datang ke Indonesia sebesar 11525963 juta lebih atau tumbuh sebesar. Sala pengucapan bahasa Jawa. Gunung Tangkuban Parahu Aksara Sunda Baku. ᮌᮔ ᮒᮊᮘᮔ ᮕᮛᮠ Latin. Keutuhan tersebut menjadi dasar dalam perumusan kompetensi dasar tiap mata pelajaran sehingga kompetensi dasar tiap mata pelajaran mencakup kompetensi dasar kelompok sikap kompetensi dasar kelompok pengetahuan dan kompetensi. Gevangenname van Prins Diponegoro adalah sebuah lukisan 1857 karya Raden Saleh yang menggambarkan ditangkapnya Pangeran Diponegoro oleh Letnan Jenderal Hendrik Merkus de Kock pada 28 Maret 1830. Kurikulum 2013 dirancang untuk memperkuat kompetensi peserta didik dari sisi pengetahuan keterampilan dan sikap secara utuh. إيتالي atau nama rasminya Republik Itali bahasa Itali. Adalah kota di Jawa Tengah Indonesia dengan penduduk 522364 jiwa dan kepadatan 1186100km 2. Sungai Airlele konon bersumber dari Buquet China Erédia mencatat bahawa kota ini didirikan oleh Permicuri Parameswara yakni raja pertama. Gunung Tangkuban Parahu adalah salah satu gunung yang terletak di Provinsi Jawa Barat IndonesiaSekitar 20 km ke arah utara Kota Bandung dengan rimbun pohon pinus dan hamparan kebun teh di sekitarnya Gunung Tangkuban Parahu mempunyai ketinggian setinggi 2084 meter. Menurut sejarawan Portugis abad ke-16 Manuel Godinho de Erédia 1563-1623 tempat kota lama Melaka mendapatkan namanya dari pokok melaka yang tumbuh di sepanjang tepian sebuah sungai bernama Airlele Ayer Leleh. Tidak hairanlah ramai pelancong yang pertama kali melancong di Selangor sangat berminat berkunjung ke sini untuk melihat sendiri keunikan struktur Gua Batu Caves. Kota dengan luas 4404 km 2 ini berbatasan dengan Kabupaten Karanganyar dan Kabupaten Boyolali di. Pada tahun 1829-1851 Raden Saleh di bawah naungan pemerintah Hindia Belanda tinggal di Eropa di. Pdf Hikayat Purasara Komunikasi Visual Ilustrasi Wayang Pada Naskah Sastra Betawi Akhir Abad 19 Salinan Muhammad Bakir Lukisan Wayang Di Jawa Timur Pertama Kali Menggunakan Media Ke 4 1366x768 Px Aissadione Wayang Sebagai Inspirasi Berkarya Seni Lukis Pada Media Kayu Pdf Free Download Apa Tempat Wisata Tersembunyi Hidden Gem Yang Belum Diketahui Oleh Banyak Orang Tapi Menarik Di Kota Jakarta Quora Katalog 700 Pdf Kumpulan Contoh Judul Skripsi S1 Pendidikan Bahasa Dan Sastra Indonesia Unnes Newbie Master Jual Lukisan Wayang Jakarta Barat Furnitures Kitchen Set Tokopedia Kisah Sunan Bonang Yang Berdakwah Dengan Gamelan Orami Uzu S Journal 90 Tempat Menarik Di Selangor Edisi 2022 Panduan Bercuti Lukisan Wayang Di Jawa Timur Pertama Kali Menggunakan Media Ke 2 540x960 Px Aissadione Aliran Seni Lukis Subhandepok 20 Karya Seni Lukisan Tembok Jalanan Street Art Ini Keren Abis Suka Yang Mana Lifeloenet Aliran Seni Lukis Subhandepok Apa Masalah Terbesar Dalam Hidupmu Yang Sudah Bisa Kamu Atasi Quora Aliran Seni Lukis Subhandepok Dekat Namun Asing Bogor Curug Cibingbin Anandastoon
Wayangbeber pertama kali dibuat Prabu Bratana dari Kerajaan Majapahit pada 1361. Ceritanya tentang Panji Asmorobangun dengan Dewi Sekartaji. Wayang beber ini sebenarnya melukiskan suatu episode cerita rakyat sebagai karya seni lukis Jawa yang sudah punah. Sisa-sisanya dapat diikuti pada relief candi-candi di Jawa Timur. Di ambang
Asal-Usul Wayang Jawa Timuran Istilah wayang Jawa Timuran ialah konvensi pertunjukan wayang Kulit di wilayah Brangwetan artinya di seberang timur daerah aliran Sungai Brantas yang secara geografis mengacu pada wilayah pusat pemerintahan Majapahit tempo dulu. Daerah yang dimaksudkan adalah Kabupaten Mojokerto, Jombang, Surabaya Kodya, eks karisedenan Malang Malang, Pasuruhan, Probolinggo dan Lumajang. Istilah Jawatimuran ini diperkirakan muncul sesudah tahun 1965 dan semakin populer sekitar tahun 1970 –an seiring dengan didirikannya Pendidikan Formal Sekolah Karawitan Konservatori Surabaya. Tentang istilah yang digunakan untuk menyebut seni pedalangan atau pewayangan di Jawa Timur, sebenarnya di Surabaya khususnya, telah memiliki istilah yang telah lama popular yaitu dengan penyebutan Wayang Jekdong suatu istilah yang bersumber dari bunyi kepyak =Jeg yang berpadu dengan bunyi kendhang bersama Gong Gedhe. Ada lagi yang menyebut Wayang Dakdong bunyi kendhang dengan bunyi gong besar, yang terjadi ketika sang dalang melakukan kabrukan tangan berantem di awal adegan perangan. Namun istilah tersebut tak bisa merata di seluruh kawasan etnis Jawa Timuran di luar kota Surabaya karena sebutan tadi timbul bukan dari para seniman dalang itu sendiri tapi dimungkinkan istilah lama itu timbul dari suara penonton, konon istilah ini dilansir oleh dalang terkenal Ki Nartosabdo. Justru bagi dalang yang lebih tua, mendengar sebutan wayang jekdong atau dakdong merasa direndahkan diejek. Dilihat dari bahan, peralatan, maupun pertunjukannya secara fungsional tidak berbeda jauh dengan Seni Pedalangan versi daerah lain Surakarta, Yogjakarta. Namun secara detail terdapat perbedaan baik seni rupa wayang, karawitan, cerita maupun penampilan yang bersifat kedaerahan Secara teritorialnya Seni Pedalangan Jawatimuran dapat dibagi menjadi 4 versi kecil yakni Versi Lamongan meliputi Kabupaten Lamongan dan sekitarnya, sering disebut gaya pasisiran . Versi Mojokertoan, meliputi Kabupaten Jombang, Kabupaten Mojokerto dan sekitarnya. Versi Porongan, meliputi daerah Kabupaten Sidoarjo, Surabaya dan sekitarnya. Versi Malangan, meliputi Kabupaten Malang dan sekitarnya. Ke-4 versi tersebut mempunyai ciri-ciri yang berbeda, namun perbedaannya sangat kecil, kecuali versi Malangan yang terpengaruh oleh kesenian topeng yang gamelan menggunakan nada pelog. Ciri Wayang Jawatimuran Menurut Jumiran Ranta Atmaja, ada enam ciri khas wayang Jawatimuran yakni Dalam pergelaran wayang kulit gagrag Jawatimuran mempunyai karakteristik tersendiri dengan memiliki empat jenis pathet, yaitu pathet Sepuluh 10, pathet Wolu 8, pathet Sanga 9, dan pathet Serang, sedangkan di Jawa Tengah lazim mengenal tiga pathet, yaitu pathet Nem 6, pathet Sanga 9, dan pathet Manyura. Fungsi kendang dan kecrek sebagai pengatur irama gending amat dominan. Kultur wayang Jawa Timuran dipilah dalam beberapa subkultur yang lebih khas, mengacu ke estetika etnik keindahan tradisi lokal yakni subkultur Mojokertoan, Jombangan, Surabayan, Pasuruhan dan Malangan. Konvensi pedalangan Jawa Timuran hanya menyajikan dua panakawan yakni Semar dan Bagong. Konvensi ini taat pada cerita relief candi Jago Tumpang cerita Kunjarakarna, punakawan hanya dua Semar dan Bagong. Dalam seni tradisional yang lain, punakawan juga dua orang yakni Bancak dan Doyok atau cerita Damarwulan hanya dua yakni Sabdopalon dan Naya Genggong. Dalang Jawa Timuran tidak menyajikan adegan Gara-Gara secara khusus yakni munculnya Semar, Gareng, Petruk dan Bagong pada tengah malam. Kemunculan punakawan dan adegan lawak disesuaikan dengan alur cerita atau lakon yang dipentaskan. Bahasa dan susastra pedalangan Jawa Timuran amat dominan didukung oleh bahasa Jawa dan dialek lokal Jawa Timuran. Maka munculah bentuk sapaan Jawa Timuran, misalnya arek-arek, rika, reyang. Pada awal pertunjukan ki dalang mengucapkan suluk Pelungan. Suluk Pelungan terkait dengan doa penutup pada adegan tancep yang diucapkan ki dalang yang isinya ki dalang memperoleh berkah dan keselamatan dalam menggelar kisah kehidupan para leluhur. pemilik hajat semoga dikabulkan permohonannya, niat yang suci/tulus dalam selamatan tersebut. Para pendukung pertunjukan wayang para pengrawit, biyada, dan sinoman serta semua penonton selalu rahayu, selamat sesudah pementasan tersebut berakhir Fungsi Wayang Kulit Jawatimuran Keberadaan wayang Jawa Timuran dapat bertahan hingga saat ini karena adanya beberapa faktor baik unsur internal maupun eksternal. Unsur internal meliputi para seniman pedalangannya baik dalang, nayaga maupun sinden. Sedang unsur eksternal adalah para penonton atau pendukung wayang kulit itu sendiri. Bertahannya pergelaran wayang kulit Jawa Timuran karena secara sosial masih fungsional. Keterkaitan antara unsur internal yang terdiri dari komunitas dalang dan para pendukungnya masih sangat kuat, sehingga keberadaan wayang sebagai sebuah anasir budaya masih dibutuhkan keberadaannya. Fungsi sosial wayang kulit Jawa Timuran masih terus bertahan mengikuti dinamika perkembangan zaman. Bagi masyarakat Jawa Timur, wayang masih dianggap penting diantaranya untuk ruwat sukerta, haul, sunatan, bersih desa dll. Dalang Sebagian besar dalang Gaya Jawa Timuran belajar dengan cara nyantrik’ kepada dalang senior, sekalipun ada beberapa dalang yang sebelum nyantrik belajar secara formal di sekolah atau membaca , namun untuk benar-benar terjun sebagai dalang Jawa Timuran masih diperlukan proses nyantrik. Profesi dalang merupakan pekerjaan untuk mencari nafkah, sehingga terjadi persaingan diantara para dalang. Maka sebelum tahun 1970 masih sering terjadi perang batin santet antar dalang. Namun mulai tahun 1989 setelah berdirinya Paripuja Paguyuban Ringgit Purwa Jawa Timuran yakni wadah untuk mempersatukan para dalang maka dalang mulai bersatu dan bersaing secara sehat. Dan secara rutin mengadakan pentas secara periodik. Wardono 4 Juni 2013. Perkembangan Wayang Jawatimuran Seni Pedalangan Jawa Timuran atau Wayang Jawa Timuran, pada masa sekarang masih hidup dan berkembang. Namun perkembangannya terbatas dalam kawasan etnis seni budaya daerah Jawa Timuran, di antaranya di wilayah Kabupaten Jombang, Mojokerto, Malang Pasuruan, Sidoardjo, Gresik, Lamongan dan di pinggiran kota pun sebagian besar berada di desa-desa, bahkan ada yang bertempat di pegunungan. Melihat daerah propinsi Jawa Timur yang begitu luas dan jumlah penduduk yang sangat padat itu, berarti kehidupan seni Pedalangan Jawa Timuran tersebut hanya berada dalam wilayah yang sangat sempit. Sedang arus kesenian dari daerah lain mengalir ke Jawa Timur dengan sangat derasnya, termasuk seni Pedalangan gaya Surakarta dan Yogyakarta. Demikian pula seni budaya dari negara lain pun tidak ketinggalan hadir di tengah-tengah masyarakat Jawa Timur begitu cepat dan mudah berkembang. Dengan masuknya seni budaya dari luar akan berpengaruh besar terhadap masyarakat untuk tidak mencintai seni budaya daerah setempat. Dalam hal ini terutama kesenian daerah Jawa Timur dengan mudah akan tersingkir, atau setidak-tidaknya akan menghambat kesenian daerah setempat di dalam pelestarian berikut pengembangannya. Menurut Jumiran Rantaatmaja atas dasar pengaruh-pengaruh seperti tersebut diatas, maka tidak sedikit orang menyatakan bahwa hal itulah yang akan mempercepat proses kemunduran sementara orang mengkhawatirkan terhadap kepunahannya, bila tidak ada usaha-usaha pembinaan dari pihak yang berwenang atau yang merasa handarbeni. Hanya usaha pembinaan itulah yang diharapkan oleh para seniman dalang Jawatimuran, yang sebagian besar terjadi dari rakyat kecil. Pergelaran-pergelaran yang diadakan secara rutin patut kita junjung tinggi, namun hal ini belum merupakan suatu pelestarian, sebab sesuai pertunjukan tanpa ada bekas-bekasnya. Tak ada lagi pembicaraan, perenungan ataupun permasalahan apa-apa, lebih-lebih sampai pada pembinaan. Dalam pengembangan Wayang Jawatimuran terdapat berbagai kendala yang sifatnya internal yakni kurangnya keterbukaan diantara para dalang. Para dalang sangat tertutup untuk membicarakan pedalangan Jawatimuran baik cerita maupun unsur-unsur lainnya. Hal ini disebabkan antara lain, takut salah, dan takut ditiru orang lain karena berhubungan dengan ekonomi. Namun sejak tahun 1994 para dalang jawa Timuran mulai terbuka dan mau menggali informasi dan pada tahun 1990 an pemerintah sudah memfasilitasi kegiatan pewayangan lewat festival. Wardono 4 Juni 2013. Seiring munculnya televisi dan layar tancep tahun 1985 prekwensi pedalangan Jawa Timuran mengalami penurunan. Namun sejak tahu 1997 sejak reformasi prekwensi pedalangan Jawa Timuran mengalami peningkatan sangat tajam. Wardono 4 Juni 2013. Unsur Pertunjukan Wayang Kulit Jawa Timuran Cerita/Lakon Pada dasarnya pertunjukan wayang tidak dapat lepas dari lakon, karena lakonlah yang mengungkapkan hal ihwal perilaku utama itu sendiri Poespowardoyo 1978 119. Kata lakon berasal dari bahasa Jawa, yaitu dari kata laku mendapat akhiran-an. Bentukan demikian dalam bahasa Jawa banyak jumlahnya,umpamanya tuju-an menjadi tujon, tuku-an menjadi tukon, babu-an menjadi babon, sendhu-an menjadi sendhon dan sebagainya Soediro satoto 1985 13 Menurut Bambang Murtiyoso, pengertian lakon dalam dunia pedalangan mempunyai makna yang berbeda-beda bergantung pada konteks pembicaraannya. Lakon dapat berarti tokoh utama pada peristiwa di dalam sebuah cerita yang disajikan. Pengertian lakon ini tersurat dalam pertanyaan lakone sapa lakonya siapa? Istilah lakon juga dapat berarti alur cerita, hal ini dapat diketahui dengan pertanyaan lakone kepriye lakonnya bagaimana ? Arti lain lakon adalah judul repertoar cerita yang disajikan, seperti yang terkandung dalam pertanyaan lakone apa? 199220. Bertitik tolak dari pengertian lakon di atas, sumber lakon yang dipakai dalam wayang Kulit Jawatimuran adalah Ramayana dan Mahabharata. Disamping itu juga berkembang Lakon Carangan, dan Carang Sedapur. Contoh lakon carangan seperti wahyu Saptorojo, Wahyu Makutharaja, Togog mBalelo, Wahyu Sidomukti. Wahyu Hidayatjati dll. Dalam wayang Jawa Timuran juga terdapat Lakon Jabur yakni menggabungkan lakon Mahabharata dengan cerita Menak yakni dalam lakon “Perkawinan Angkawijaya dengan Dewi Kuraisin”. Menurut Wisma Nugraha, kekhasan tradisi pakeliran gaya Jawa Timuran selain aspek bahasa dialeg Jawa Timuran adalah kekuatan tradisi lisannya.. Sebagian besar dalang Gaya Jawa Timuran belajar dengan cara nyantrik’ kepada dalang senior, sekalipun ada beberapa dalang yang sebelum nyantrik belajar secara formal di sekolah atau membaca, namun untuk benar-benar terjun sebagai dalang Jawa Timuran masih diperlukan proses nyantrik karena sumber lakon pakeliran gaya Jawa Timuran sebagian besar masih tersimpan di dalam dunia pergelaran lewat kuasa, memori dan sanggit dalang. Dari berbagai sumber lesan tersebut olek dalang Ki Surwedi dikumpulkan dan ditulis dalam sebuah buku dengan judul “Layang Kandha Kelir” yang bersumber dari cerita lisan yang beredar di komunitas penggemar wayang kulit Gaya Jawatimuran yang telah melembaga 2010 ix Bahasa Bahasa yang digunakan dalam pertunjukan Wayang Jawatimuran tidak lepas dari bahasa Jawa Timuran , yang dianggap bukan Bahasa Jawa baku. Ciri khas Bahasa Jawa Timuran adalah egaliter, blak-blakan, dan seringkali mengabaikan tingkatan bahasa layaknya Bahasa Jawa Baku, sehingga bahasa ini terkesan kasar. Namun demikian, penutur bahasa ini dikenal cukup fanatik dan bangga dengan bahasanya, bahkan merasa lebih akrab. Bahasa Jawa Dialek Surabaya dikenal dengan Boso Suroboyoan. Seperti ora – nggak tidak sliramu - poro/riko kamu piye/dospundi - yak opo bagaimana dalan – embong jalan bocah-bocah - arek-arek anak-anak rampung – mari selesai kenopo – lapo kenapa arep nyangdi - kate ndi akan kemana teng – nang ke kidul – kedul mulih – moleh pulang kowe – kon kamu Sedang suara tokoh wayang biasanya disesuaikan dengan nada gamelan misalnya Janaka memakai nada 6 gedhe Puntadewa nada 2 Werkudara nada 3 atau 5 Nakula 5 Sadewa nada 1 tinggi Kresna nada 1 tinggi dan 6 kecil Dalam pertunjukan wayang Jawa Timuran ada tokoh-tokoh tertentu yang menggunakan basa wantilan berbeda dengan tokoh wayang yang ada di Surakarta seperti Drona Aco bopo, kaceplus, pindang bulus, enak encus, waluh gembol monyor-monyor, gedebog basah kunyur-kunyur. Sengkuni Sareran-sareran bejane, bubutan dowo, bok awur-awur. Narada Aco bopo, kedeklik bongla-bangle 2 x, anak putu kito, mangan jangan gude, gedhene sak gundul-gundul, biang semprong, mati kobong, legiya-legiye, mangan srebe entek sak tempek, uthuk uber-uber 2 x. Togog Korobeyang-korobeyung, budal neng gunung oleh-olehe kenthang sak karung, ketebar-ketebur, eh-eh. Semar Au sabar awir-owar, wayang wedok ndangak, e lae dikethok koyo lombok, di tugel koyo galeng, dirajang koyo brambang, diiris koyo tomis. Tingkatan bahasa yang digunakan dalam percakapan wayang kulit, menunjukan perbedaan derajat antara seorang anak terhadap orang tua atau sifat kaula terhadap gusti pengagung dan sebagainya seperti Bahasa ngoko yaitu bahasa yang digunakan untuk berbicara dengan orang sebaya yang sudah akrap atau kepada orang yang lebih muda yang tidak sederajat. Bahasa madya yaitu bahasa ngoko yang kecampur dengan bahasa krama, digunakan untuk pergaulan denga orang yang belum akrab. Bahasa krama yaitu bahasa yang digunakan pada orang yang sebih dihargai, baik orang tua, pimpinan atau orang muda yang berderajat. Bahasa krama inggil yaitu bahasa halus untuk orang yang sangat dihargai, misalnya menghadap raja, pengagung dan sebagainya. Bahasa kedaton yaitu bahasa para sentana atau abdi keraton yang digunakan untuk dialog dengan sesama dihadapan seorang raja dalam keraton. Bahasa Kawi sansekerta yaitu bahasa yang sangat halus dan digunakan untuk tetembangan dan tembang suluk dalam adegan wayang Sabet Dalam wayang Jawatimuran terdapat beberapa sabet perang antara lain Perang dugangan/gagahan yakni perang antara Gatutkaca dengan tokoh sabrang. Dalam perang ini terdapat beberapa bentuk sabetan Gatutkaca yakni dali nyampar banyu, jagur dan Sikatan nyember walang. Perang alus digunakan untuk tokoh wayang bambangan Perang sidang atau perang penjalin pinentang seperti Arjuna dengan sabrang bagus Perang Tholi Thothit atau Perang Candu Cinukit yakni digunakan untuk perang Bagong dengan tokoh lain. Gending/lagu Struktur penggunaan gending dalam wayang Jawa Timuran Gending ayak 10 dalang mulai masuk panggung Dalang mulai memukul kotak, gending gandakusuma Kalau dalam adegan jejer ada tamu, gending gedog tamu Jebol panggung, gending sapujagat, gagak setro atau gedog rancak. Kalau raja sabrang gending jula-juli Ajar kayon, gending ayak Paseban Jobo, gending ayak arang Perang, ayak kerep dan alap-alap Goro-goro, gending norosolo, lambang, dudo bingung Begal buto, ayak Adegan kraton, gunungsare, jonjang, perkutut manggung, samirah, cokronegoro, luwung Perang, ayak songo, Serang, ayak serang. Seni Rupa Wayang Jawa Timuran Pengertian rupa wayang adalah wayang ditinjau dari sudut estetika seni rupa. Wayang merupakan ungkapan seni melalui bentuk, ukuran, komposisi, warna dan ornament-ornamen serta pola-pola dan model ragam hias tradisional yang diinspirasikan oleh cerita yang bersumber dari India seperti Mahabharata, Ramayana serta sumber-sumber ceritera lainnya. Dari sumber cerita wayang, lahirlah tokoh-tokoh berujud boneka dengan karakter tertentu, yang dibuat dari berbagai bahan antara lain kulit, kayu, kain, logam, tanduk dan ada juga kombinasi antara beberapa bahan. Sebagai sebuah karya seni, tokoh-tokoh itu dihias dengan ornament dan ragam hias yang khas dengan suatu teknik dan garapan seni yang tunduk pada kaidah-kaidah estetika seni rupa baik dalam bentuk, komposisi, ukuran dan warnanya. Bentuk dan corak wayang kulitnya condong pada gaya Yogyakarta, terutama wayang perempuan putren. Hal ini membuktikan bahwa sejak runtuhnya kerajaan Majapahit, kebangkitan kembali wayang kulit Jawatimuran dimulai sebelum terjadinya perjanjian Giyanti yang membagi kerajaan Mataram menjadi Kasultanan Yogyakarta dan Kasunanan Surakarta. Konon tercatat bahwa wayang gagrag Surakarta merupakan perkembangan kemudian setelah perjanjian Giyanti terlaksana. Ciri khas wayang kulit Jawatimuran yang mencolok terdapat pada beberapa tokoh wayang yang mengenakan busana kepala irah-irahan gelung yang dikombinasi dengan makutha topong atau kethu dewa. Ciri lain terdapat pada tokoh wayang Bima dan Gathotkaca, yang di Jawa Tengah berwajah hitam atau kuning keemasan, namun di Jawa Timur berwajah merah. Beberapa tokoh dalang Jawatimuran menyatakan bahwa warna merah bukan berarti melambangkan watak angkara murka namun melambangkan watak pemberani. Selain itu tokoh wayang Gandamana pada wayang Jawa Tengah memiliki pola penggambaran karakter wanda yang mirip dengan Antareja atau Gathotkaca, tetapi pada wayang kulit Jawatimuran Gandamana tampil dengan wanda mirip Dursasana atau Pragota. Perbedaan yang paling mencolok antara wayang Jawa Timuran dengan Solo atau Jogja adalah pada pewarnaan yang saling bertolak belakang. Jika Solo dan Jogja dominan menggunakan warna merah kekuningan dan menghindari hijau kebiruan namun justru wayang Jawa Timuran justru menggunakan warna yang dibenci’ dengan mengunggulkan warna biru, biru dengan aksen tersebut banyak tidak dipahami oleh penatah wayang Jawa Timuran maupun komunitas pedalangan. Padahal wayang pesisiran seperti yang pernah berkembang di Gresik, Surabaya, Lamongan, Sidoarjo dan sekitarnya umumnya berwarna hijau kebiruan. Selain segi pewarnaan terdapat perbedaan pada wayang Solo, Jogja atau Jawa Tengahan yang dilengkapi peran punakawan atas Semar, Petruk, Gareng dan Bagong maka pada wayang Jawa Timuran formasinya terdiri atas Semar, Bagong dan Besut. Disamping itu pada Wayang Jawa Timuran terdapat tokoh khas antara lain Klamat Harun pengikut tokoh kanan seperti Gatutkaca, Antarja, Anoman dll Mujeni dan Pak Mundu pengikut tokoh kiri bila tidak ada Togog dan Bilung Setiap kera bermata 2 meskipun Dewi Anjani Ciri khas seni rupa wayang Jawa Timuran lainnya dari anatomi tubuhnya, tatahan maupun sunggingan antara lain Dodot bermotif kawung Sampur depan ndugang Lubang mata lebih sipit dibanding gaya Solo Kumis seperti pancing Gelung tidak sambung Kalung ditatah bubukan Talipraba tumpuk dua Celana untu walang Pelemahan polos merah Tatahan lebih agal Ulur-ulur pecah tengah Wanda Wanda dapat ditafsirkan sebagai pengejawantahan melalui bentuk wayang yang menggambarkan dasar lahir batin dalam kondisi mental dasar dari pribadi tertentu dalam seni rupa wayang kulit purwa dilukiskan dengan pola-pola pada mata, hidung, mulut, warna wajah/muka, perbandingan dan posisi ukuran tubuh, dan juga oleh suaranya yang dibawakan oleh dalang Suasana batin/mental pada setiap watak dilukiskan melalui ekspresi raut muka/wajah, nuansa warnanya proporsi panjang garis yang menghubungkan titik-titik tertentu pada tubuh dan besarnya sudut-sudut tertentu. Namun bagi mereka yang baru mulai mempelajari hal ini , barangkali agak sulit juga untuk membedakan suasana-suasana batin ini satu demi satu. Secara sederhana, tingkat-tingkat suasana batin tersebut dapat dikategorikan sebagai berikut lega atau berkenan merdika atau bebas/netral suka atau gembira/bahagia duka atau marah sungkawa atau sedih/muram. Dengan cara mengolah dan merubah nuansa-nuansa warna pada wajah sudut-sudut tertentu, proporsi setiap garis, pembuat wayang dapat menyalurkan maksudnya dalam mengekspresikan suasana batin dari pada watak dasar yang dimaksudkan. Ada pula sejenis wanda yang disebut wanda kaget wanda yang mengekspresikan rasa terkejut yang digunakan pada tokoh Baladewa,. Sayang sekali wanda ini tidak dibakukan secara pasti dan universal, sehingga perbedaan-perbedaan suasana batin ini hanya berlaku terbatas pada suatu kelompok tertentu, atau setidak-tidaknya pada beberapa kelompok dalam satu aliran/mazhab pedalangan. Menurut Wardono pada wayang kulit Jawa Timuran, hanya ada beberapa tokoh wayang yang mempunyai wanda antara lain Arjuna wanda mbethuthut susah dengan ciri-ciri muka agak tunduk lurus, warna muka hitam Arjuna wanda kemanten seneng dengan ciri-ciri muka agak ndangak, warna muka hitam Gatutkaca kedukan wedi/takut dengan ciri-ciri muka nunduk, jangkah agak lebar Dursasana wanda girap dengan ciri-ciri muka lurus, hidung besar, warna orange Baladewa wanda geger dengan ciri-ciri warna putih, kaki jangkah Daftar Pustaka Bambang Harsrinuksmo dkk, 1999 Ensiklopedi Wayang Indonesia. Jakarta Sekretariat Nasional Pewayangan Indonesia. Gorys Keraf Ekspedisi dan Deskripsi. Ende-Flores PT. Nusa Indah Gottschalk, Louis Mengerti Sejarah. Terjemahan Nugroho Notosusanto. Jakarta UI Press. Mulyono, S Wayang, Asal-usul, Filsafat dan Masa Depannya. Jakarta PT. Gunung Agung Murtiyoso, Bambang “Pertumbuhan Dan Perkembangan Seni Pertunjukan Wayang” Laporan Penelitian Nanang Henri Riyanto “Wayang Timplong Nganjuk, Asal usul dan kehidupannya” .Skripsi Sutopo, 1988 “Teknik Pengumpulan Data dan Model Analisisnya dalam Penelitian Kualitatif”. Makalah Ceramah STSI Surakarta. Umar Kayam Seni Tradisi Masyarakat. Jakarta Sinar Harapan. Surwedi 2010 Layang Kandha Kelir. Bantul Lembah Manah Surwedi 2007 Layang Kandha Kelir, Yogyakarta Bagaskara -Forlanda
wayangorang adalah penari pria seperti pada pertunjukan Ludruk di Jawa Timur. Dalam berbagai buku mengenai budaya wayang disebutkan bahwa wayang orang diciptakan oleh Kanjeng Bendara Adipati Aryo Mangkunegara I (1757 – 1795). Para pemainnya terdiri atas abdi dalem kraton. Untuk pertama kalinya Wayang Orang dipentaskan pada tahun 1760
. vav55phfgo.pages.dev/356vav55phfgo.pages.dev/542vav55phfgo.pages.dev/568vav55phfgo.pages.dev/759vav55phfgo.pages.dev/778vav55phfgo.pages.dev/456vav55phfgo.pages.dev/39vav55phfgo.pages.dev/672vav55phfgo.pages.dev/665vav55phfgo.pages.dev/213vav55phfgo.pages.dev/916vav55phfgo.pages.dev/476vav55phfgo.pages.dev/961vav55phfgo.pages.dev/967vav55phfgo.pages.dev/196
lukisan wayang di jawa timur pertama kali menggunakan media
